Rembrandtova čuvena slika "Danae" zanimljiva je ne samo za majstorski rad nizozemskog umjetnika, već i za njegovu tešku sudbinu. Krajem prošlog stoljeća pokušali su je uništiti, a restauratori su morali provesti dvanaest godina na restauraciji platna.
Rembrandt je stvorio svoj "Dunav" jedanaest godina, počevši od 1636. godine. Kao zaplet umjetnik je koristio drevni grčki mit o Danaiu. Danas svako može vidjeti sliku u pustinji, ona se nalazi na drugom katu glavne zgrade u dvorani, gdje su izloženi radovi umjetnika flamske i nizozemske škole.
Zaplet slike
Lijepa gola žena leži u svom luksuznom krevetu. Topla sunčana svjetlost pada u sobu, a žena ispruži desnu ruku prema njemu, kao da pokušava dodirnuti. Nije lijepa u modernom smislu te riječi - veliki bokovi, puni trbuh, vijugavi. Međutim, u vrijeme Rembrandta, upravo su takve žene bile pravi simboli ljepote.
U pozadini zaviruje stari sluga, a iznad glave glavnog lika slike umjetnik je prikazao patnju djeteta s krilima.
Slika se temelji na drevnom grčkom mitu o prelijepom Danaiu. Kralj Akrizij, vladar grada Argosa, saznao je od sljedbenika da će umrijeti po krivici vlastitog unuka, kojeg će mu roditi njegova kći Danae. Kako bi prevario sudbinu, kralj je odlučio svoju kćer sakriti u podzemnoj bakrenoj kući. Unatoč tome, Bog Zeus uspio je ući u odaje Danai, nalijevajući zlatnu kišu. Nakon posjeta groma, Danae je rodila sina Perzeja, koji je nakon toga stvarno ubio svog djeda.
Prolazak Zevsa u zlatnoj kiši u zarobljeni zarobljenik bio je čest zaplet za umjetnike tih vremena. Slične su slike u Ticianu, Gossartu, Klimtu, Kollergiju. Međutim, svi su na svojim platnima prikazali zlatnu kišu, koja se spominje u mitu. Rembrandt nema kiše, a postavlja se logično pitanje - je li mit o Dunavu doista osnova slike?
Rendgenske studije, koje su provedene sredinom dvadesetog stoljeća, pokazale su da u početku još uvijek postoji zlatna kiša. A to znači da je slika još uvijek posvećena lijepoj kćeri Akriziju, koju je vlastiti otac zatvorio u tamnicu.
Povijest stvaranja
Prva verzija Danaia napisana je 1636. godine, dvije godine nakon vjenčanja nizozemskog umjetnika sa suprugom Saxia. U goloj ženi Rembrandt je utjelovio crte svoje voljene supruge, koju je često stvarao heroinom svog djela.
No, obiteljska sreća zaljubljenih bila je kratkotrajna. Loše zdravlje nije dopuštalo da Saxia stekne zdravo potomstvo. Sva djeca umrla su u dojenačkoj dobi, samo jedno uspjelo je preživjeti - Tit. Nakon rođenja, Saxia je živjela devet mjeseci, a potom umrla. Osećajući se gubitkom svoje supruge, Rembrandt je pronašao novu ljubav u osobi Gertiera Dirksa, koji je nakon smrti Saxia postao Titova dadilja.
Pronalazeći utjehu u Gertieru, 1642. Rembrandt se vratio u sliku i napisao je. Upravo je ta ispravljena verzija došla do naših dana.
Kao što pokazuje rendgen, umjetnica je promijenila Danai-jevo lice i ona je počela više nalikovati Gertieru Dirksu nego pokojnoj supruzi slikara.
Uz to, Danae je u početku gledala ne prema svjetlu, već prema zlatnoj kiši koja se slijevala odozgo. U prvom izdanju slike ruka je okrenuta dlanom prema dolje, što simbolizira zbogom, a u drugom je primamljivo podignuta. U lice zlatnog Kupidona nad ženskim krevetom, također su se dogodile promjene. Ako je u prvoj verziji bio veseo, onda je u drugoj izgledao patnji, kao da žali sreću koja je prošla saksonskom smrću.
Druga važna nijansa, koju je utvrdio rendgenski snimak, povezana je s nepostojanjem u drugoj verziji slike prekrivača koja bi pokrivala bokove Danaia. Rembrandt je uz njegovu pomoć kao da štiti intimu svoje žene, ali to nije želio učiniti s Dirksom.
U početku, Rembrandt nije planirao prodati "Danae", to mu je bilo drago kao sjećanje na izgubljenu ljubav. Međutim, nakon smrti njegove supruge, financijska situacija se naglo pogoršala. Naloga je bilo manje, a dugovi su samo rasli. Umjetnik je 1656. proglasio bankrot. Sva imovina, uključujući kuću, bila je rasprodana, a Danae je nestao iz vida za sto godina. Sljedeće reference na nju povezane su s imenom Katarine Velike, koja je sliku za Zimski dvor nabavila od rodbine slavnog kolekcionara iz Francuske Pierrea Croza.
Autoportret u Danaeu
Osim mlade žene, umjetnik je na slici prikazao staru sluškinju koju je, prema mitu, otac stavio Danaeu. Međutim, ako pozorno pogledate staricu, onda po njenim nepristojnim crtama lica možete prepoznati samog Rembrandta! Verziju potvrđuje umjetnikov autoportret na kojem je prikazan u sličnoj beretki.
Moram reći da autoportreti nisu bili rijetkost za nizozemskog slikara. Na slici "Uzvišenje križa" pod nogama raspetoga Isusa autor slike je vrlo jasno vidljiv. Također na platnu "Raskomorni sin u konobi" opet je prikazan Rembrandt u slici veselog otkrivača.
Čin vandalizma
Jednog sunčanog lipanjskog dana 1985. godine, nenametljivi sredovječni čovjek posjetio je Ermitaž. Nakon što je pronašao sobu s Rembrandtovim slikama, pitao je muzejske radnike koja su od najvrjednijih djela predstavljena. Doznavši da je to Danae, muškarac je prišao platnu i brzo ga nekoliko puta probio nožem. Ostavljajući otvor na otvoru, posjetitelj je prskao sumpornu kiselinu na sliku. Tekućina je dospjela na prsa, lice i noge Danaija, na platnu su se počeli pojavljivati mjehurići i boja se počela mijenjati. Činilo se da je veliko djelo Rembrandta beznadno pokvareno.
Pokazalo se da je Vandal stanovnik Litvanije Brunus Maigiyas. Svoje je djelovanje objasnio političkim uvjerenjima (Brunus je bio litvanski nacionalist). Kasnije je odustao od ove verzije, rekavši da mrzi žene više od svega i želi zaustaviti razvrat utjelovljen u slici Danai. Nakon nekog vremena litvanski vandal ponovno je promijenio svoje svjedočenje rekavši da je na tako neobičan način odlučio privući pažnju javnosti.
Krajem kolovoza 1985. Dzeržinski je sud proglasio zločincem i poslao ga na obvezno liječenje u psihijatrijsku bolnicu u Černjahovsku. Nakon šest godina boravka u bolnici, Maigijasa je prebačen u sličnu ustanovu u Litvi, odakle je uspješno napustio odmah nakon raspada Sovjetskog Saveza.
Bronus Maygis se nikada nije pokajao zbog svog djela i nije požalio zbog svog djela. Štoviše, rekao je da su za ono što su se dogodili krivi sami zaposlenici muzeja, jer su loše čuvali remek-djelo svjetske umjetnosti.
