Marcel Duchamp bio je nevjerojatno višeslojna osoba - dugi niz godina profesionalno je igrao šah, a istodobno je uspio postati poznat kao avangardni umjetnik. Danas ga smatraju jednim od najutjecajnijih i najoriginalnijih inovatora u umjetnosti dvadesetog stoljeća.
Rani rad
Marel Duchamp rođen je u srpnju 1887. godine u Normandiji u brojnoj bilježničkoj obitelji. Godine 1904. preselio se iz provincije u Pariz s ciljem stjecanja likovnog obrazovanja na Julijskoj akademiji, ali godinu dana kasnije napustio je ovu obrazovnu ustanovu i prešao u "slobodno plivanje".
U ranom razdoblju stvaralaštva na Duchampa su očito utjecali takvi majstori kao što su Paul Cezanne i Henri Matisse. Stvorio je podebljane sheme boja, ali još uvijek nije nadišao okvire tradicionalnih trendova.
Tada je Duchamp kao umjetnik počeo ploviti prema kubizmu. Godine 1912. stvorio je platno s lijepim nazivom "Goli, silazak stubama". Sam autor objasnio je da u ovom djelu želi pokazati kretanje statičkim sredstvima. Zapravo je kombinirao nekoliko slika iste apstraktne ženske figure na dvodimenzionalnoj ravnini. U početku se slika činila mnogim kontroverznom - čak ni kubistički umjetnici nisu je prihvatili. Ali sada se ovo djelo smatra klasikom modernističke umjetnosti.
Duchamp crveni
Dvadesetpetogodišnji Duchamp je 1913. shvatio da ga više ne zanima slikarstvo, te iznio koncept „readymade“ („gotovi proizvodi“). Prema Marcelu Duchampu, svaki uobičajeni predmet koji je umjetnik odabrao između mnogih drugih, potpisao i stavio na javnu izložbu, može se smatrati umjetničkim djelom. Suština ovog koncepta savršeno je izražena, na primjer, Duchampovim djelima kao što su Bicikl kotač (godina nastanka - 1913.) i Sušilica za boce (1914.)
Umjetnik, 1915. godine, koji iz zdravstvenih razloga nije odveden u rat na frontovima Prve svjetske vojske, emigrirao je u Sjedinjene Države (od tada živi naizmjenično u Sjedinjenim Državama i Francuskoj). Na jednoj od američkih likovnih izložbi 1917. godine, Duchamp je predstavio svoju čuvenu gotovinu "Fontana". Zapravo, bio je to samo pisoar od 180 stupnjeva s datumom i potpisom "R. Mutt" (ovo je, naravno, izmišljeno ime).
S takvim je djelima Duchamp izazvao ne samo tradicionalne umjetničke formate, nego i umjetnost kao takvu. S druge strane, omogućio je gledanje poznatih, utilitarističkih stvari iz potpuno neočekivanog kuta.
LHOOQ, veliko staklo i anemična kina
Duchamp je 1919. godine stvorio djelo pod nazivom LHOOQ, strogo rečeno, jednostavno je snimio reprodukciju Mone Lise i naslikao uredne brkove i bradu na djevojci. Umjetnik je u budućnosti napravio još 38 verzija LHOOQ-a u različitim veličinama i stilovima.
Od 1915. do 1923., Duchamp je radio na svom najambicioznijem stvaralaštvu - "Zaručnica, skinuta svojim bakama, jedno od dva lica" (drugi uobičajeni naziv je "Velika čaša"). Osnova ovog sastava su dvije identične staklene ploče postavljene jedna na drugu i odvojene aluminijskim okvirom. Na donjoj ploči prikazano je "devet prvostupnika". Njihove siluete nalikuju peteljkama, a sve su povezane s neobičnim mehaničkim aparatima s desne strane. Što se tiče gornje ploče, ona je prepuštena "mladenci". Ova "mladenka" je asimetričnog dizajna koji se sastoji od šipki, cilindara, žica i izbušenih kvadrata. Ukupna veličina "Velikog stakla" je 272 do 176 centimetara.
U dvadesetim je godinama Marcel Duchamp često sudjelovao u javnim akcijama dadaista i nadrealista, objavljivan u njihovim časopisima i almanasima.
U to vrijeme i u avangardnom kinu zapažen je inovativni umjetnik. 1924. glumio je u nijemom kratkom filmu Intermission u režiji Renea Claire. Dvije godine kasnije, 1926., Duchamp je zajedno s drugim avangardnim čovjekom Man Rayem stvorio nevjerojatan film Anemična kina. Ovaj film prikazuje uglavnom geometrijske predmete i kombinacije u šahu. U zaslugama, kao jedan od autora, naznačena je Roza Selyavi - ovo je Duchampov najpoznatiji pseudonim.
