Edward Hopper američki je umjetnik koji je savršeno svladao umjetnost beskompromisno prenoseći najrazličitije aspekte života, obdarujući ih dubokim emocionalnim sadržajem. Njegove slike, često ispunjene mirnim, anonimnim likovima i kompozicijama na pozadini popularnih njujorških javnih prostora 1920-1940., Uvijek izazivaju osjećaj usamljenosti.
biografija
Edward Hopper rođen je u gradu Nyack (na obali rijeke Hudson) 22. srpnja 1882. u obitelji Henryja Hoppera i Elizabeth Griffiths Smith. Imao je stariju sestru po imenu Marion. Obitelj srednje klase Edward oduvijek je podržavala intelektualne i umjetničke težnje djece. Do pete godine moglo se govoriti o dječakovim izvanrednim sposobnostima koje je nastavio razvijati u osnovnim i srednjim školama. Među njegovim najranijim radovima je i uljana slika iz 1895. godine na kojoj je prikazan veslački čamac. No umjetnost nije odmah postala djelo Edwarda Hopera. Dugo je sanjao o karijeri pomorskog arhitekta.
Nakon što je 1899. završio srednju školu, Hopper je upisao tečajeve ilustracije. I već 1890. nastavio je studij na School of Art and Design u New Yorku. Između ostalih, njegovi su učitelji ovdje bili impresionisti William Merritt Chase i Robert Henry iz takozvanog pokreta "škola Ashkan", koji je bio poznat po "fiksaciji" realizma, kako u obliku, tako i u sadržaju.
karijera
Nakon što je diplomirao 1905., Hopper je dobio posao ilustratora u reklamnoj agenciji. Unatoč činjenici da mu se djelo činilo kreativno omamljujuće i neizvodljivo, to mu je bio glavni izvor prihoda. Mogao se dobro obuzdati i nastaviti stvarati u svom stilu. Osim toga, Hopper je napravio nekoliko inozemnih putovanja. Godine 1906., 1909. i 1910. Edward je posjetio Pariz, kao i Španjolsku 1910. godine. Upravo tijekom svojih putovanja uspio je steći iskustvo koje se pokazalo ključnim za oblikovanje njegovog osobnog stila. Unatoč rastućoj popularnosti u Europi takvih apstraktnih pokreta poput kubizma i fauvizma, Hopera su najviše privukli radovi impresionista, posebno Clauda Moneta i Eduarda Maneta. U tom je razdoblju stvorio slike „Most u Parizu“ (1906), „Louvre i Marina za brodove“ (1907) i „Ljetni interijer“ (1909).
Vrativši se u Sjedinjene Države, Hopper je napustio posao kao ilustrator. Počeo je izlagati vlastite radove, postajući sudionik Izložbe samostalnih umjetnika 1910. godine. A 1913. godine na Međunarodnoj izložbi oružja prodana je njegova prva slika Jedrenje (1911.), izložena uz djela Paula Gauguina, Henrija de Toulouse-Lautreca, Paula Cezannea, Edgara Degasa i mnogih drugih. Iste se godine Hopper preselio u stan na Washingtonskom trgu u Greenwich Villageu u New Yorku, gdje će provesti većinu svog osobnog i kreativnog života.
1920. godine, u dobi od 37 godina, Hopper je dobio priliku organizirati svoju osobnu izložbu. Održan je u studijskom klubu Whitney uz sudjelovanje kolekcionara i filantropa Gertrude Vanderbilt Whitney. Prije svega, ovdje su predstavljene Hopper-ove slike o Parizu.
Umjetnik je u drugoj polovici svog života radio zajedno sa svojom suprugom Josephine u studiju na Washingtonskom trgu ili tijekom njihovih čestih putovanja u Novu Englesku. Njegova djela iz tog razdoblja često ukazuju na njihov položaj, bilo da je to smirena slika svjetionika na rtu Elizabete u njegovom svjetioniku s dva boda (1929.) ili usamljena žena koja sjedi na slici Automatski stroj (1927.), koju je prvi put predstavio na svojoj drugoj izložbi u Rene. Tamo je prodao toliko slika da neko vrijeme nije mogao biti izložen dok nije stvorio dovoljan broj novih djela.
Drugo zapaženo Hoperovo djelo je slika iz 1925. godine koja prikazuje viktorijanski dvorac pored željezničke pruge pod nazivom "Kuća pored željeznice". 1930. godine bila je prva akvizicija novostvorenog Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku. Tri godine kasnije, ovdje je predstavljena Hopper-ova osobna retrospektiva. No usprkos ovom nevjerojatnom uspjehu, neka od Hoperovih najboljih djela tek trebaju doći. 1939. završio je film "New York film", koji prikazuje mladu ženu-ljepoticu, koja stoji sama u predvorju kazališta. U siječnju 1942. predstavljeno je njegovo najpoznatije djelo, Ponoć, koje je prikazalo trojicu posjetitelja i konobara u jarko osvijetljenoj trpezi u mirnoj, praznoj ulici. Gotovo odmah, pribavio ga je Čikaški institut za umjetnost, gdje je izložen do danas.
Hoperova popularnost opala je sredinom 20. stoljeća, kada je apstraktni ekspresionizam stekao široku popularnost. Unatoč tome nastavio je stvarati kvalitetan rad i steći kritičku kritiku.
