Evgeny Bagrationovich Vakhtangov je legendarni čovjek, izvrstan glumac, učitelj, redatelj, student K. G. Stanislavskog, osnivača studentskog studija i kasnije kazališta, nazvanog po smrti majstorove smrti njegovim imenom. Čitav svoj kratki, ali živahni život bio je posvećen kreativnosti. Vakhtangov je prvi nastup izveo na pozornici kada je imao samo 25 godina.
Prijatelj i učitelj Evgenija Vakhtangova - K. G. Stanislavsky visoko je cijenio njegovu stvaralačku aktivnost. Nazvao ga je nastavnikom svog rada i jednim od utemeljitelja nove umjetnosti i novog smjera - fantastičnog realizma.
Djetinjstvo i mladost E. B. Vakhtangova
Eugene je rođen na jugu, u gradu Vladikavkazu, 1883. godine, 13. veljače. Njegova je biografija puna značajnih događaja, a za svoj ne baš dug život Vakhtangov je postao jedna od najznačajnijih ličnosti u kazalištu.
Kad se dječak rodio u obitelji, otac je sanjao da će nastaviti svoj posao, razvijajući duhansku industriju u Rusiji, jer je bio veliki vlasnik tvornica.
Obitelj je dječaka odgajala u strogim tradicijama, a po nalogu njegovog oca, nakon što je završio gimnaziju u Vakhtangovu, odlazi na obrazovanje na sveučilište: prvo na Prirodni fakultet, a potom se prebacio na pravo. Ali već tijekom studija shvaća da neće postati pravnik, jer se nekontrolirano povlači na kazališnu pozornicu.
Eugene napušta sveučilište i ulazi u kazališnu dramsku školu, nakon čega - 1911. - dobiva smjer u umjetničkom kazalištu. Tijekom studija upoznaje Stanislavskog i njegove nove metode rada s glumcima, koji se počinju aktivno promovirati među kreativnom omladinom i dobivaju podršku svog rada od velikog majstora.
Odluku da napusti sveučilište i preuzmu kazalište donio je Eugene, a otac nije dobio odobrenje. Nije podržavao umjetnost i kreativnost, što je rezultiralo raskidom svih odnosa sa sinom, potpuno ga lišivši nasljedstva.
Početak kreativnog puta
Dok je još na sveučilištu, Vakhtangov aktivno sudjeluje u studentskim predstavama i kazališnim predstavama. Kao student druge godine redatelj je predstave "Učitelji" koja je premijerno prikazana 1905. godine. Studenti su radili besplatno, prikupljajući sredstva za pomoć beskućnicima i potrebitima. Nakon uspješne premijere predstave, godinu dana kasnije Eugene organizira studentski kazališni studio na sveučilištu i sanja o stvaranju vlastitog kazališta u Vladikavkazu.
Od 1909. Vakhtangov aktivno radi i vodi dramski krug. Na kazališnoj pozornici svoga grada priredio je mnoge predstave. Ali sudbina ga je prisilila da nakon nekog vremena ode u Moskvu. Otac je bio krajnje nesretan što se njegovo ime pojavilo na kazališnim plakatima grada, što je naštetilo njegovim aktivnostima i ugledu. Zato se kazališna karijera Vakhtangova u njegovom rodnom gradu nije odvijala.
Nakon preseljenja u Moskvu, Eugene počinje aktivno raditi u umjetničkom kazalištu, gdje sudjeluje u svim produkcijama.
Budući da je pristalica metodologije Stanislavskog, 1912. Vakhtangov je organizirao Studio umjetničkog kazališta u Moskvi. Pomaže mu poznati učitelj u kazališnom okruženju - Leopold Sulerzhitsky. Poučavanje glume koje nude učenicima temelji se na moralu, iskrenosti, iskrenosti, ljubaznosti i pravednosti. Temelj svih produkcija koje je Vakhtangov izveo na pozornici kazališta jest protivljenje zla dobru (predstave "Potop", "Festival mira", "Rosmersholm"). Za glumce je najvažnije bilo prenijeti gledatelju bogatstvo unutarnjeg svijeta za razliku od asketizma vanjskog.
Vakhtangov je pozvan da predaje u mnogim glavnim kazalištima i školama, pomaže kreativnoj mladeži koja stvara amaterska kazališta u odabiru repertoara i podučava glumačke vještine budućih polaznika kazališta. Evgenij Bagrationovich se najčešće događa u studiju Mansurov, kojem se obraća sa strahopoštovanjem i ljubavlju. Upravo će se ovaj studio 1920. godine zvati Dramski studio, a kasnije - Državno akademsko kazalište, koje će kasnije dobiti ime po Evgenyju Vakhtangovu.
Kazalište u sudbini Vakhtangova
Sve produkcije koje je redatelj izveo nakon revolucije temeljile su se na sudbini ruskog naroda, njihovim osjećajima i težnjama povezanim s poviješću i događajima posljednjih godina. Govorio je o socijalnim problemima, junačkim djelima i životnim tragedijama.
Istodobno, Vakhtangov postavlja komorne predstave u kojima glumi ne samo kao redatelj, već i kao glumac. Stalno je u kreativnoj potrazi, istražuje nove tehnike i tehnike. Postupno mu je Stanislavski pristup i okvir kojim je ograničavao glumce prestao odgovarati.
Eugeinov sljedeći hobi su Meyerholdove ideje, a on radi na novim slikama i igra se s potpuno ažuriranim pristupom. Ali ova metoda također dugo vremena ne nadahnjuje Vakhtangova i postupno razvija vlastitu metodologiju, značajno različitu od one koju je koristio ranije. Vakhtangov to naziva "fantastičnim realizmom" i stvara svoje, jedinstveno kazalište.
Kao učitelju i redatelju, glavno za njega bilo je pronaći onu jedinstvenu sliku koju je stvorio glumac, a koja bi se razlikovala od one koja je već predložena i korištena u kazalištu. Počinje stvarati produkcije koje su potpuno različite od onih na koje je publika navikla. Za ukrase su uzimani i ukrašeni obični predmeti za kućanstvo i ukrašeni svjetlošću i ukrasima kako bi se stvorio nevjerojatan pogled na sobe ili gradove u kojima se radnja odvija. Kako bi se kazališna predstava u potpunosti odvojila od stvarnog svijeta, a glumac iz svoje uloge, Vakhtangov poziva izvođače da nose kostime točno pred publikom, uz vlastitu odjeću. Sve su njegove ideje u potpunosti utjelovljene u poznatoj predstavi "Princeza Turandot".
Nakon revolucije, Vakhtangov će stvoriti narodno kazalište, drugačije od onih koje su bile u carstvu Rusije, kako bi se kazališna umjetnost što više približila ljudima. Stalno radi na novim projektima, namjerava utjeloviti slike velikih ljudi i njihovu povijest na pozornici. Njegovi su planovi uključivali postavljanje predstave "Cain" temeljenu na Byronovom djelu i Bibliji. Ali nažalost, svim tim idejama nije bilo suđeno da se ostvare u vezi sa smrću Vakhtangova.
