Predstava „Mademoiselle Nitusch“ u izvedbi Metropolitanskog kazališta Evgenija Vakhtangova izaziva najrazličitije osjećaje. Svatko to vidi i osjeća na svoj način. Neki se dive talentiranoj igri glumaca, drugi smatraju da u njihovom ponašanju na pozornici ima previše izražaja i slobode u njihovom ponašanju. Jedno je jasno - predstava neće nikoga gledatelja ostaviti ravnodušnim.
Vječna priča
Skladatelj Florimon Herve smatra se utemeljiteljem francuske operete. Od svih njegovih djela najviše je popularnosti dobio Mademoiselle Nitusch, koja se pojavila 1883. godine. Njegova premijera dogodila se na pozornici kazališta Variety u Parizu, a tada je klasični sitcom započeo svoj pobjednički marš širom svijeta. U ovoj su produkciji pomiješani svečani plesovi zbora i veselja, licemjerje i pohlepa susjedni su mladoj žeđi za životom. Općenito, karakterizirajući priču, možemo reći da je glavna stvar u njoj, naravno, ljubav.
Događaji se odvijaju u francuskoj provinciji druge polovice 19. stoljeća. Denise de Flavigny glavni je lik operete. Mlada djevojka odrasla je u samostanskom pansionu, ali dugo je potajno sanjala o kazalištu. Nakon što je pobjegla od strogog šefa, našla se u lokalnoj predstavi za varijete, u kojoj se odvija premijera operete. Ispada da je autor djela njezin učitelj glazbe Celestin. U pansionu se ponaša oprezno, a život sagorijeva ispred svojih vrata i sklada glazbene dijelove za svoju djevojku, operu prima Korina. Još jednom, Celesten potajno bježi u grad, Denise ga slijedi kako bi stigla na predstavu. Korin je ove večeri skandalozna i ne želi sudjelovati na premijeri, pod njezinim pseudonimom „Mademoiselle Nitusch“ dolazi Denise, koja igru napamet poznaje. Nastup djevojke odjekuje srcima javnosti, poručnik Fernand Champlatro prisutan u dvorani ne samo da je potčinjen talentom umjetnika koji se nada, već izjavljuje i svoju ljubav. Nakon niza komičnih nesporazuma, slijedi sretni kraj.
Postoji verzija da je slika Celestina, koji je održavao satove glazbe u samostanskom pansionu i osmislila operete, crtala iz Hervea iz vlastite biografije. U mladosti je morao voditi sličan život.
Od premijera do obljetnica
Opera Mademoiselle Nitouche po prvi je put 1944. publici predstavila kazalište Jevgenija Vakhtangova u režiji Ruben Simonov. Glazbena izvedba ratnih godina bila je veliki uspjeh i dugi niz godina nisu ostavljali kazališne plakate.
Nakon 60 godina, Vakhtančani su se uputili drugi put upriličiti predstavu. Premijera nove Mademoiselle Nitouche dogodila se na pozornici kazališta Vakhtangov 30. prosinca 2004. godine. Produkcija, čiji je autor poznati redatelj Vladimir Ivanov, pokazala se kao odličan poklon za moskovce u novogodišnjoj noći. Glavni naglasak predstave jest to što u njemu sudjeluje pravi profesionalni orkestar, a svi glumci lijepo pjevaju uživo i lijepo plešu. Sve je to predstavi donijelo ne samo ljubav gledatelja, već i niz uglednih kazališnih nagrada.
Predstava dugi niz godina nastavlja svoju pobjedonosnu povorku. Tijekom tog vremena, cast se mijenjala tri puta. Jedini izvođač bio je izvođač uloge voditelja pansiona „Sky Swallows“. Tijekom jubilarne 300. predstave, sva tri castinga su se popela na pozornicu. Publika je dobila jedinstvenu priliku da istovremeno vidi nekoliko izvođača uloga Denise, tri Celestina, pukovnika i čak hrabre muzare koji su pozvani iz Satiričkog kazališta.
cast
Aktualni nastup emisije sjaji svojim sjajem. Jedina umjetnica koja je više od 300 puta neprestano izlazila na pozornicu kao mentorica gostionice je Maria Aronova. U piggy bankinoj glumici mnoge kazališne uloge i filmska djela. Počasni umjetnik Rusije postao je vlasnik nekoliko prestižnih nagrada. Njezina dirljiva, upečatljiva junakinja u Mademoiselle Nitusch nasmijava čitavu publiku u njen glas, čak ni najstroži skeptik ne može obuzdati osmijeh. Elementi slike: neizmjerna guza, raščupan zalogaj i crveni pramen kose, zajedno s umjetnikovim komičnim darom, olakšavaju zabavu publici. Neki vjeruju da su vicevi heroine Aronove pomalo vulgarni, ali nitko neće poreći činjenicu da glumica ima nevjerojatnu energiju i da je dobra u svakom pojavljivanju na pozornici.
Uloge Celesten i Floridor obavlja Alexander Oleshko. Često se ime glumca povezuje s njegovim radom na filmu i televiziji. Međutim, kazalište je drugi važan dio života glumca. Talentirani mladić, podrijetlom iz Kišinjeva, diplomirao je s odlikovanjem na raznim fakultetima i kazališnim institutima. Za stvaranje Celestinove slike, zasluženi umjetnik Rusije dobio je nagradu galeb za najbolju komičnu ulogu. U drugoj glumačkoj sceni sliku Celestena na pozornici utjelovio je glumac Viktor Dobronravov.
Ulogu opere prima donna Korin u predstavi izvodi Nonna Grishaeva. Umjetnikov talent je višestruk: sudjelovanje u kazališnim produkcijama, deseci uloga u filmovima i televizijskim programima, presnimavanje filmova i animiranih filmova.
Između ostalih glumaca želim napomenuti ulogu Vladimira Simonova, Lidije Veležaeve, Anatolija Menščikova, kao i mladu i lijepu glumicu Olgu Nemogai u ulozi Denise.
Za i protiv
Pjenušava vaudeville na rubu farse u potpunosti odgovara tradicijama vaktangskih produkcija: "Slamnati šešir", "Dame i Husari", "Drevni ruski Vaudeville". Glazba se izmjenjuje šaljivim dijalozima, pa vrijeme, dok "Mademoiselle Nitusch" traje, prolazi neprimijećeno. Sve ostalo mogu se primijetiti svijetle nošnje i prekrasni krajolik.
Produkcija se lako opaža, nalikuje mjuziklu u kojem se gotovo cijelo vrijeme svira glazba, a male stanke ispunjene su replikama. Junaci predstave, pjevaju, plešu, priređuju lutke i time izazivaju osmijeh kod publike. Predstava koju je režirao maturant škole Shchukin Vladimir Ivanov, osuđena je na uspjeh ne samo zamršenog zapleta, već i nepredvidivog glumišta. Predstava obiluje komičnim situacijama. Likovi padaju iz plave boje, skrivaju se za zavjesama i ispod stolova, mijenjaju pokret i čak se onesviještaju. Jednom riječju - čitav niz marki za vaudeville. Svaki od junaka postavlja svoj cilj i, kao rezultat, postiže sreću za sebe. U finalu predstave istovremeno se odvijaju tri lika vjenčanja.
Među ljubiteljima kazališta bilo je puno gledatelja koji su produkciju Vladimira Ivanova smatrali čvrstom, ali dosadnom. Pokazalo se da je lagan operni žanr u produkciji prilično težak. U svojim recenzijama gledatelji napominju da se glumice vuku unatrag, smiju se neprirodno, a oči su im se nabujale i glasno vrištale. Šale nisu uvijek smiješne, a ponekad čak i vulgarne. Neki kazališni radnici vjeruju da u ovoj produkciji ima previše stvari: kukavost, nevinost, suzavitost, pa čak i prigušenost.
U produkciji gotovo nedostaje originalna autorska glazba Hervea, zamijenio ju je francuski šanson. Ta je činjenica pronašla i mnoge pritužbe publike. Prema redatelju, iz predstave je uklonio „neprolazne“ brojeve i zamijenio ih melodijama francuskih skladatelja kako bi opereta bila lakša i prozračnija. Nažalost, to je promijenilo opće raspoloženje povijesti, njezin šarm.
Mnogo kontroverzi je među kazališnim kritičarima izazvalo sliku pukovnika Alfreda Chateau Zhibusa. Crvena perika, opomena i umak konjanika pružili su mu poseban strip. Na složen način osjeća se neka nespretnost.
