Balet se smatra relativno mladom umjetnošću, ali njegov je utjecaj na svjetsku kulturu teško precijeniti. Klasični balet je kroz nekoliko stoljeća prošao kroz mnoge transformacije, zahvaljujući kojima u naše vrijeme publika ima priliku promišljati na desetine trendova modernog baleta.
Klasični balet
Klasični balet nastao je krajem 16. stoljeća. Upravo u tom razdoblju francuski kraljevski dvor počeo je davati plesove određenog formata glazbi toga vremena. U početku su to bili elegantni dvorski plesovi, ali nakon nekoliko desetljeća balet je poprimio zaseban žanr i počeo se puniti elementima drame. Prvi koji je razvio jasne kanone ove umjetnosti bio je francuski koreograf Jean-Georges Noverre. Zahvaljujući ovom majstoru, u drugoj polovici 18. stoljeća klasični balet - izraz dramatičnih slika kroz ples - stekao je izvanrednu popularnost.
U tom su se razdoblju formirale neke karakteristične osobine klasičnog baleta, koje su relevantne i do danas. Među njima - prozračnost pokreta, posebne odjeće izrađene od "letećih" tkanina, kao i posebne cipele - pointe cipele.
Uzak krug istinskih zaljubljenika u balet pojavio se u Europi. Vodeći skladatelji pisali su glazbu za baletne predstave, a svaka se produkcija pretvorila u plemeniti događaj za plemstvo.
Ruski klasični balet
Balet je došao u Rusiju 1673.: car Aleksej Mihajlovič otvorio je vrata svoje palače za prvu predstavu u zemlji. U to doba ruski balet je u potpunosti utjecao na europsku koreografsku školu. Međutim, za Rusiju je ta činjenica bila apsolutni plus. Balet, u koji su uglavnom bile uključene žene, postao je umjetnost za elitu, zabava za elitu.
Glavni lik koji je označio početak revolucije klasičnog ruskog baleta bio je Petar Iljič Čajkovski. Legendarni skladatelj ovo je područje koreografije doveo na drugu razinu. Njegovi su principi bili sljedeći;
- pretvaranje baleta u višedimenzionalnu predstavu;
- sposobnost otkrivanja priča kroz plastiku;
- odbacivanje pokreta provjerenih na milimetar, umjesto toga - sloboda, dopuštajući umjetniku da svoju ličnost izvede u radnju;
- iznimna drama, koja je bila glavno sredstvo prenošenja unutarnjeg stanja junaka.
Od početka 20. stoljeća do danas balet u Rusiji ostao je elitistička umjetnost, a naša država desetljećima ostaje svjetski lider na ovom polju. Tada su na pozornici zasjale Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
U drugoj polovici 20. stoljeća zvijezde scene bile su Maja Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Ti su veliki plesači slavili Rusiju diljem svijeta, postali umjetnici umjetnici i kinematografi, a nastavili su oblikovati i kulturnu elitu zemlje.
Evolucija klasičnog baleta
Svjetska kulturna revolucija 20. stoljeća nije mogla utjecati na klasični balet, čiji su kanoni bili prestrogi kroz mnoga desetljeća. Upravo se u tom razdoblju pojavio Art Nouveau - stil koji je zamijenio klasične baletne kanone. Čajkovski je samo postavio prvi impuls za takve transformacije, a kulturno je okruženje brzo reagiralo na novi trend. Simbol Art Nouveaua bila je američka plesačica Loi Fuller. Stvorila je nevjerojatan show na pozornici, kombinirajući elemente akrobacije, drame i klasičnog baleta. Njezina se slika s golemim krilima napravljenim od leteće tkanine još uvijek iskorištava u modernim produkcijama.
Trendove koje je postavila Loi Fuller nastavila je njezina suradnica Isadora Duncan. Dvije poznate balerine s početka prošlog stoljeća, bez pretjerivanja, transformirale su ovaj smjer koreografije. U balet su unijeli kreativnost, slobodu pokreta, umjetnost, pa čak i šokantnost. Zapravo su cijelom svijetu jasno stavili do znanja da klasični balet ne može biti u stagnaciji: umjetnost se razvija paralelno s erom, pa je njegova degeneracija neizbježna.
Moderni balet
Art Nouveau stil bio je samo početak velike transformacije baleta. 20. stoljeće bilo je apoteoza promjena. Prije svega, to su omogućile kolosalne ekonomske i političke promjene u svijetu, jer je prošlo stoljeće u smislu brzog razvoja značajno nadišlo čak cijelo tisućljeće.
Ključna promjena u modernom baletu može se izraziti jednom riječju - "eksperiment". No, transformacija se nije dogodila odmah.
Sve je počelo postupnim napuštanjem strogih načela klasičnog baleta.
- izborna uporaba klasičnih baletnih pozicija;
- odbijanje naglašenog "produženja" ruku i nogu;
- odbijanje složenih inverzija i visokih skokova.
I to je bio tek početak. Jučer se bez tih obaveznih elemenata balet činio nemogućim, ali posljednjih godina u ovoj umjetnosti vide se mnogo ozbiljnije inovacije.
Jedan od glavnih trendova modernog baleta je njegovo sjecište s drugim vrstama umjetnosti, pa čak i sporta. Da, danas je balet vrlo blizu akrobaciji. Njegovi elementi mogu biti toliko složeni da samo ljudi s izuzetnim fizičkim sposobnostima mogu dostići visine u ovom obliku umjetnosti. No, može li se reći da je tehnologija gurnula dramaturgiju u pozadinu? Teško. Upravo je dramatična komponenta modernog baleta stekla potpuno drugačija obilježja.
Moderni balet mogu se karakterizirati sljedećim značajkama.
- Upotreba avangardne i druge glazbe izvan formata;
- Autorska drama;
- Transformacija baletne produkcije u višestruku predstavu, ulog na zabavu.
- Izuzetna tehnička složenost.
Trendovi u razvoju modernog baleta
Reći da klasični balet gubi zemlju očito je preuranjeno. Naprotiv, još uvijek ga karakterizira elitistički status. Pravi poznavatelji ove umjetnosti vjerojatno neće napustiti akademsku produkciju klasičnih djela koja su i dalje standard koreografskog majstorstva.
U skladu s tim, moderni balet jasno se razlikuje alternativnim formatom. Koreografi našeg vremena često se uravnotežuju do kraja, jer stvaranje baletne produkcije na avangardni način i ne ulazak u pop-glazbu je težak zadatak. Zato se moderni balet odlikuje tehničkom složenošću, zabavom i snažnim filozofskim sadržajem.
U Rusiji je jedna od ključnih figura suvremenog baleta Boris Eifman, umjetnički voditelj Baletnog kazališta St. U 70-ima su produkcije majstora napravile pravu senzaciju. Eifman je radio na klasičnom materijalu, koristeći osnovu akademske koreografije i djela ruskih autora, ali je istodobno donio mnogo inovativnih trendova u svaku produkciju. Rad koreografa s oduševljenjem je dočekan u našoj zemlji i inozemstvu. Tijekom godina stvorio je puno zanimljivih predstava - od rock baleta do dječjih produkcija na moderan način.
Dugo se vjerovalo da se moderni ruski balet razvija pod snažnim utjecajem Zapada. To je samo djelomično točno. Ruski koreografi odgovaraju globalnim trendovima u eksperimentima, ali ne prelaze visoke umjetnosti.
U Europi i SAD-u često se mogu vidjeti baletne predstave na rubu kiča, kada se iznerviraju, eksplicitni kostimi glumaca i velike instalacije dođu do izražaja. U skladu s tim, moderni ruski balet je izrazitiji i akademskiji. Koreografi naše zemlje donose nacionalni folklor ovoj umjetnosti, reinterpretiraju klasiku, često se oslanjaju na zabavu, ali istodobno su vrlo pažljivi prema klasičnoj baštini.
Srodni članak
Nadežda Pavlova: biografija, repertoar, osobni život
