Vladimir Muravyov poznati je ruski umjetnik s jedinstvenim darom kolorista. Majstor slikovnih efekata dao je poeziju lovačkim temama i pjevao ljepotu ruske prirode u svojim djelima.
Vladimira Leonidoviča Muravjova početkom prošloga stoljeća nazivali su modnim slikarom. Privukao je gledateljsku pozornost na kreativnost poezijom lovačkih motiva. U svojim djelima zadivljujuće virtuoznosti doseglo je majstorstvo četkice. Pristalica tradicija domaćeg slikarstva razvila je kreativnost na autorovom putu.
Početak puta do zvanja
Biografija budućeg umjetnika započela je u Sankt Peterburgu 1861. godine. Dijete se rodilo u obitelji grofa Leonida Muravjova i njegove supruge Sofije Nikolajevne. Vladimir je identificiran u Page Corpsu. Međutim, 1881. godine napušta školu i upisuje Akademiju likovnih umjetnosti kao slobodni student. Učenik je pohađao sat krajobraza.
Mihail Klodt, koji je ondje predavao, u to se vrijeme teško razbolio. Samo se formalno smatrao vođom. Muravyov je morao tražiti mentore. Njegov idol bio je umjetnik Clover. Prema grofu, zidovi Akademije pritiskali su ga, pa je mladić preferirao besplatno pohađanje nastave.
Budući slikar postao je član peterburških društava ruskih akvarela i umjetnika. Vladimir Leonidovich aktivno je sudjelovao na akademskim izložbama. 1893. godine održana je prva samostalna izložba slikara. Umjetnikovi radovi redovito su se pojavljivali na stranicama najpopularnijih umjetničkih publikacija.
Clover se za Muravyova pretvorio u mentora i dobrog prijatelja. U svemu je učenik pokušao imitirati učitelja. Muravyov je bio zadovoljan upoznavši se sa svim suptilnostima i tajnama Cloverjevog slikovnog stila pisanja. Njegovi zalasci sunca i veličanstvena tehnika njihovog izvođenja doveli su Vladimira Leonidoviča u pravi užitak. Na platnima samog Muravyova kasnije se mogu vidjeti iste sjajne nijanse.
Značajke kreativnosti
Crteži rada grafikona upečatljivi su u raznolikosti. Njegova glavna tema bila je ruska šuma. Glavno mjesto u njemu ima zimski krajolik. Među snježnim jelima, usamljenim kolibama, brezama i borovima uvijek se skriva nepoznanica, tajanstvenost i posebna slikovitost. Svaki slikar ima svoj snijeg, svoj način prikazivanja mekoće i krhkosti korica. U radovima Muravyova pozornost privlači profesionalnost i iskrenost. Nakon djela genija, možete satima ostati, diveći se čudesnoj ljepoti šume, gledajući njene stanovnike.
Majstor je sa zimskim krajolikom uspio najizrazitije istaknuti kontrast boja, intenzitet harmonija boja. Partridge, medvjed, lisica, lješnjak, losa, zec postali su glavni stanovnici bajkovitih slika. Pružale su imidž, atraktivnost i unutarnju harmoniju skladbi.
Slikar je obožavao lov. Savršeno je poznavao sve suptilnosti ove lekcije, savršeno je proučavao sve životinjske i ptičje navike. U djelima majstora pojavljuje se jedinstveni nagovještaj teatralnosti. Prije svega, to se primjećuje u kompozicijama uvijek s nevjerojatnom preciznošću i preciznošću slika. Uloga krila rezervirana je za krošnje drveća. Glavni likovi uvijek su u središtu, na pozornici.
Pejzaži s lozom na zalaz sunca, riječna obala ili šuma postali su jedan od umjetnikovih najdražih motiva. Slikar je naglasio dostojanstvo veličanstvene životinje, divio se njegovoj snazi i gracioznosti. Djelo je ispunjeno emocionalnim porastom, proslavom koja se od autora prenosi u javnost.
Omiljene teme
Muravjov nikad nije pisao scene lova s trofejima. S lovačkom strašću je pronašao plijen, ali nikada nije pucao.
Od velike su rijetkosti trenutni drvosječi. Majstor je uspio publici prenijeti ovaj nevjerojatan prizor, strpljivo promatrajući ptice. Ovaj motiv ponovio je majstor.
Medvjedi su postali omiljeni likovi slikara. Pisao ih je u bilo koje doba godine. Vizualna memorija umjetnika bila je nevjerojatna. Pomogla je da uspješno nastavim raditi u radionici. Majstor je slike stvorio živo, precizno i autentično.
Autori nisu bili previše zainteresirani za interakciju s tranzicijskim stanjima i s prirodom. Nije sebe smatrao impresionistom. Slikar je oduvijek slikao u autorovoj tehnici. Posudio je samo inovacije koje nisu uništile umjetničko kazalište koje je stvorio.
Postupno je Vladimir Leonidovich napustio stil djeteline. Počeo je tražiti vlastita izražajna sredstva. Nije se odmakao daleko od klasičnih tradicija. Najviše ga je privukla slikovita tekstura, širina poteza.
U tom je smislu plodno djelovao. Majstor je često lepršavim bojama dosezao volumen, a zatim je olovkom strugao debla i grane.
Obično je majstor radio u tehnici slikanja uljem. Tek na prijelazu iz XIX u XX stoljeće, prešao je na mješovitu, koristeći gvaš, akvarel, bijelu.
