Anatolij Zverev je ruski avangardni umjetnik. Najbolji ruski nacrtač kojeg je nazvao Pablo Picasso. Umjetnička djela nalaze se u najboljim kolekcijama moderne umjetnosti.
Krajem šezdesetih u glavnom gradu postojale su legende o čudnom čovjeku. Došao je do trpeza i slikao se kundakom cigarete, potapajući ga u kečap, portrete na salvete. Potom je prodao svoje djelo za ništa. Šapatom su dodali da su na Zapadu crteži sjajnih poluobrazovanih ljudi prepoznati kao sjajni. Vjerovali su s poteškoćama. Radilo se o Anatoliju Timofejeviču Zverevu.
Kreativan izbor
Biografija mu je započela 1931. godine. Budući slikar rođen je u Moskvi 3. novembra. Obitelj djeteta bila je daleko od umjetnosti, ali sam je dječak rano pokazao kreativnost. Prvu nagradu za kreativnost dječak je dobio u dobi od četiri godine. Slika se zvala "Ulicni pokret." Crtež je podučavao poznati grafički umjetnik Nikolaj Sinitsyn.
Obrazovanje Zverev je stekao u umjetničkoj i zanatskoj školi. Nakon što je postao umjetnik visoke klase umjetničkog ukrašavanja, Zverev je radio u kući pionira, u parku Sokolniki. Prvi put su za Zverev saznali zahvaljujući koreografu, plesaču i glumcu Aleksandru Rumnevu.
Slike koje je vidio krajem četrdesetih pogodile su ga. Poznanstvo se dogodilo kada je mladi slikar naslikao ogradu u parku Sokolniki fantastičnim pticama pomoću cinobara, bijele boje i domaće četke. 1954. godine Zverev je postao učenik u glavnom gradu umjetničke škole u znak sjećanja na 1905. Ubrzo je napustio trening.
U osobnom su se životu dogodile promjene 1957. Anatoly Timofeevich i Lyudmila Nazarova postali su muž i žena. U obitelji su se pojavila dvoje djece, sin Miša i kći Vera. Brak je raspao. Zverev je izgradio novu vezu s Ksenijom Sinyakovom.
Umjetnik je od 1959. do 1962. sudjelovao na izložbama stanova, a osobna debitantska izložba umjetnika u inozemstvu održana je 1965. u pariškoj galeriji Motte u Ženevi. 1957. u parku Gorky postavljen je umjetnički studio. Strani apstraktni umjetnici blago su poučavali kapitalne slikare, govoreći o čistoj umjetnosti. Njih je pogodio ruski umjetnik koji je uz pomoć krpe gotovo trenutno stvorio izvrstan ženski portret iz mrlja boje.
U inozemstvu i kod kuće
Gravirane slike Anatolija Timofejeviča prikazane su na glavnom izložbi mladih u glavnom gradu Međunarodnog festivala mladih i studenata. Od 1959. godine časopis Life objavio je na svojim stranicama reprodukcije umjetnikovih djela. Tri akvarela koje je Zverev naslikao 1961. godine stekao je njujorški Muzej moderne umjetnosti.
Izložbe majstora održavaju se u glavnim gradovima mnogih europskih zemalja. 1984. godine održana je jedina osobna izložba slikara u njegovoj domovini. Njegova je karijera postala samo-odbacivanje riznice, općih normi i ideja o umjetnosti.
Učinak njegove inovacije u kreativnosti vidljiv je do danas. Vrhunac pedesetih i šezdesetih godina. Zverev se pretvorio u utjelovljenje duha slobode u modernoj umjetnosti i jedan od vođa nekonformizma. Pronaći povijesne korijene na kreativan način izuzetno je teško. Majstor je velikog Leonarda da Vincija nazvao učiteljem. Majstor je mogao prepoznati bilo koju sliku u Tretyakovskoj galeriji samo po malim fragmentima.
Nakon šezdesetih, Anatolij Timofejevič nije slikao. Međutim, čak i za zabavu drugih, uspio je stvoriti zadivljujuća djela. Njegove crteže odlikuje se ekspresivnošću poteza, preciznošću, lakoćom karakterističnom za majstorsku grafiku. Napisao ga pedesetih godina, „Sitting Nude“ prepoznat je kao remek-djelo svjetske klase.
Značajke kreativnosti
Ilustracije za Apuleiusa, Gogola i Cervantesa su zadivljujuće. Međutim, svaka "doktrina" nije bila za njega. Anatolij Timofejevič nije prepoznao grupni angažman, iako je ostao neuobičajen i njegov izbor puta podzemnog slikara. Nije se uklapao u postojeću zajednicu.
Učiteljeve slike često su lažne. Nema definitivan smjer. Sva platna objedinjuje slogovno jedinstvo, ali nemoguće ga je pripisati bilo kojem opće prihvaćenom trendu. Zvereva su zvali ruskim ekspresionistom. Umjetnik je slušao predavanja o potrebi točnog prenošenja životnih iskustava, gdje je strast nazvana jednim od načina prenošenja publike.
Jednako gotova slika bila je fascinirana njenim stvaranjem. Slikar je radije improvizirao, zabavljajući druge. Radio je s improviziranim materijalima: komadima repe, kuhinjskim noževima, četkama za brijanje britvice, prstima. Zverev je sipao boju na platna razmazujući je cipelama ili krpama. Kako se ne bi mrljali drugi, mjesto rada moralo je biti ograđeno.
