Antonio Canova talijanski je kipar i umjetnik. Bio je najznačajniji predstavnik klasicizma u europskoj kulturi. Akademici XIX stoljeća, uključujući Thorvalsen, smatrali su ga uzorom. Najveće zbirke Canovih djela čuvaju se u Louvreu i pustinji.
Izvrsna predstavnica novog klasicizma pohvalila je savršenu ljepotu. Svojim radom napravio je revoluciju u umjetnosti. Majstor je počeo stvarati u baroknom maniru Lorenza Bernia, ali tada je uspio pronaći vlastiti put.
Početak kreativnosti
Biografija slavnog majstora započela je 1757. godine. Rođen je u talijanskom gradu Possagno u obitelji kamenoloma Pietra Canova i njegove supruge Angele Zardo Fantolini 1. studenog. Otac je umro 1761. Dijete je odgajao njegov djed.
Pazino Canova, koji je posjedovao zidarske radionice, bio je vrlo težak. Dječak je naučio raditi s kamenom. Djed je primijetio talent svog unuka i predstavio Antonia Giovannija Faliero. 1768. godine, pod pokroviteljstvom utjecajnog senatora, mladi majstor počeo je proizvoditi prve radove.
Radi podučavanja unuka djed je prodao farmu. Uz primljena sredstva Antonio je mogao proučavati umjetnost ere antike. U listopadu 1773. mladić je započeo skulpturu "Orfej i Euridika", koju je naručio njegov zaštitnik. Dvije godine kasnije dovršio je skulpturu Canove. Uspjeh djela bio je zaglušujući.
Izvor nadahnuća za mladog kipara bila je drevna grčka umjetnost. Prepoznata remek djela njegova vremena nisu uvrštena u brojni uzor. U Veneciji je Antonio otvorio svoju radionicu. U njemu je 1779. stvoren novi sastav, Daedalus i Icarus. Nakon izlaganja na Trgu svetog Marka, ponovno je došlo do univerzalnog prepoznavanja.
Predivan posao
Na jednom od Canovih prvih uspješnih djela predstavljene su dvije figure. Ikar je besprijekorno lijep i mlad. Tijelo starog Daedela je nesavršeno.
Dedal i Ikar
Na primjeru sukopozicije mladosti i starosti uvelike se pojačava dojam sastava.
Kipar je pronašao i upotrijebio novu, koja mu je postala omiljena tehnika. Os simetrije prolazi kroz središte, ali lik Ikara odstupi natrag. Oba junaka zajedno stvaraju liniju u obliku slova X, pružajući potrebnu ravnotežu. Za majstora je bila važna i igra sjene i svjetla.
1799. dvadesetdevetogodišnji majstor preselio se u Rim. Počeo je proučavati kreacije majstora Grčke. Naučivši sve glavne likove mitologije, Canova je razmišljao o vlastitim umjetničkim tradicijama. Mladi majstor stavio je plemenitost jednostavnosti u njihovu bazu. To je značajno utjecalo na njegov rad.
"Kupid i psiha"
Skulpture Antonijevih suvremenika stavljene su u rang s legendarnim kiparima antike. Majstor je radio na poboljšanju klasičnog stila. Kipar se savršeno uklopio u kulturnu atmosferu vječnog grada. Njegov rad donio mu je priznanje i svjetski uspjeh.
Kompozicija "Kupid i psiha", izvedena 1800.-1803., Predstavljena je s dvije figure. Bog ljubavi zanosno gleda u lice prekrasne ljubavnice. Psiha mu odgovara istim osjećajem. Sjecište obje figure tvori navijanje i meku liniju u obliku X.
Publika dobiva dojam kako lebde figure u zraku. Psiha s Kupidom odstupaju dijagonalno. Ravnoteža se postiže ispruženim krilima stanovnika Olimpa. Središte kompozicije je zagrljeni bog ljubavi Psiha. Oblici oblika odlikuju se elegantnom glatkoćom. Tako majstor izražava ideju ideala ljepote. Originalni kip čuva se u Louvreu.
Prvi kiparski radovi ponovili su djela eminentnih kipara. Međutim, dok je proučavao djela grčkih majstora, Canova je odlučio izbjeći pretjerivati važnost strasti i gestikulacije u svojim skladbama. Zaključio je da samo strogim računanjem i kontrolom može prenijeti senzualnost idealnošću.
Majstorovi radovi nisu bili ništa poput umjetnosti poznate njegovim suvremenicima. Postupno je Canova stvarala jedinstvena djela, prelazeći od voska i gline do gipsa. Tek nakon što je sve počelo raditi s mramorom. Kipar je neumorno radio 14 sati, bez napuštanja radionice ni minutu. Nema podataka o njegovom osobnom životu.
"Tri milosti"
Između 1813. i 1816. stvorena je skulptura "Tri milosti". Ideju je predstavila Josephine Beauharnais. Postoje pretpostavke: isprva je kipar tradicionalno htio prikazati Harit, kao što je to trebalo u mitologiji. Thalia, Eufrosina i Aglaya, prekrasne Zeusove kćeri, pratile su božicu ljepote Afroditu.
Simboli milosti postali su radost, blagostanje i ljepota. Središnju figuru kompozicije krase ostale dvije. Jedinstvo učvršćuje šal ujedinjujući ih. Stup s vijencem postavljen na njega služi kao svojevrsni oltar.
Igra svjetla i sjene postiže se glatkoćom zavoja tijela i savršenom obradom mramora. Ova se tehnika koristila u drugim kreacijama majstora. Harmonija i sofisticiranost utjelovljuju tri Harita. Originalna skulptura čuva se u pustinji.
Kipar iz mramora koristio je samo modeliranje od bijelog mramora. S skladom kompozicija, tišina kreacija djeluje živo. Dojam oživljavanja u pokretu. Značajka talenta majstora bilo je maksimalno poliranje materijala. Sva su djela dobila poseban sjaj, skrećući pažnju na prirodnost.
