Autorska pjesma kao žanr nastala je sredinom prošlog stoljeća istovremeno u nekoliko zemalja. Tipično se takve pjesme sviraju uz gitaru, tekst prevladava nad glazbom, a izvođač je često autor i riječi i melodija.
Značajke tekstopisaca
Umjetnici tekstopisaca često se uspoređuju s predstavnicima narodne kulture: liričari u drevnoj Grčkoj, guslari u Rusiji, kobari u Ukrajini. Vjeruje se da je pojam "autorska pjesma" uveo V. Vysotsky. S jedne strane, autorova pjesma odvojena je od profesionalne pozornice, a s druge strane od urbanog folklora. Autorska pjesma uvijek je nastojala biti slobodna, neovisna, bez cenzure. B. Okudzhava je ovako opisuje: "Ovo je moj plač, moja radost, moja bol od dodirivanja stvarnosti." Bilo koji redak pjesme svakog autora prožet je osobnim početkom. Uz to su i način prezentacije, i lik lirskog junaka, a često i scenska slika autora. Na mnoge načine, autorska pjesma je ispovjedaonica. Mjera otvorenosti puno je veća nego u bilo kojoj pop pjesmi.
Autorska pjesma upućena je ne svima, već samo onima koji su na istoj valnoj duljini kao i autor, spremni poslušati i podijeliti svoje osjećaje. Sam autor-izvođač, kao da napušta publiku i razgovara s gitarom o tome što svi misle. Svaka večer u klubovima amaterskih pjesama je susret prijatelja koji se dobro razumiju i vjeruju jedni drugima. Prema B. Okudzhavi, autorova pjesma je "oblik duhovne komunikacije istomišljenika". Za razliku od pop glazbe, autorska pjesma nema službenost, udaljenost između izvođača i slušatelja, formalizirano je objavljivanje.
Među autorima „prvog poziva“ (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin i drugi) nije bilo niti jednog profesionalnog glazbenika. Neki od njih mogli su se samo nazvati profesionalnim pjesnicima s velikom dozom konvencionalnosti. Većina njih su učitelji, sportaši, inženjeri, znanstvenici, liječnici, novinari, glumci. Pjevali su o onome što ih je uzbuđivalo i njihove vršnjake. Najčešće su lirski junaci pjesama postali geolozi, penjači, mornari, vojnici, cirkuski izvođači, dvorišni „kraljevi“ - lakonski, ali pouzdani ljudi na koje se možete osloniti.
Povijest pjesme u SSSR-u i Rusiji
Povjesničari vjeruju da je urbana romansa bila preteča pjesme. U početku su većinu originalnih pjesama napisali studenti ili turisti. Ova se glazba jako razlikovala od one koja se distribuirala "odozgo", to jest državnim kanalima. Svaka autorska pjesma je ispovijest njenog stvaratelja, priča o jednoj životnoj epizodi ili rimirano stajalište o određenom pitanju. Vjeruje se da je početak žanra postavio Nikolaj Vlasov, koji je skladao čuveni Studentski oproštaj. Do sada se mnogi sjećaju ovih redaka: "Ići ćeš kod gmaza, ja ću otići u daleki Turkestan
, ”.Pedesetih godina prošlog stoljeća studentske autorske pjesme postale su izuzetno popularne. Gotovo svi su čuli pjesme L. Rozanova, G. Shangin-Berezovskog, D. Suhareva, koji su u to vrijeme studirali na biološkom fakultetu Moskovskog državnog sveučilišta, ili pjesme Yu. Vizbora, A. Yakusheva, Yu. Kima - studenata V. pedagoškog instituta.i. Lenjin. Izvodjene su u kampanjama oko logorske vatre, za vrijeme studentskih izleta, kao i u pušenim kuhinjama.
Pojavom kasetofona autori su snimali svoja djela, a njihovi prijatelji razmjenjivali su bubice i kasete. 1960–1980., Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky plodno su pisali u ovom žanru. Autorica je dugi niz godina bila jedan od glavnih oblika izražavanja njihovog gledišta u tzv. Šezdesetima.
Faze razvoja autorske pjesme
Romantična je prva od dominantnih i jasno prepoznatljivih faza razvoja autorske pjesme. Potječe od 1950-ih do sredine 1960-ih. O tome je pisao poznati Bulat Okudzhava. Put u takvim autorskim pjesmama predstavljen je kao linija života, a čovjek je lutalac. Prijateljstvo je bila jedna od glavnih slika. Vlasti gotovo nisu obraćale pažnju na autorovu pjesmu ove pozornice smatrajući to amaterskim predstavama u okviru skečeva, pregleda učenika i turističkih okupljanja.
Početkom šezdesetih godina 20. stoljeća započela je satirična pozornica autorove pjesme. Jedan od najistaknutijih predstavnika je Alexander Galich. Vlasnik je pjesama poput "Rudnika rudara", "Crveni trokut", "Pitaj, momci", a u svakoj je postojeći sustav oštro kritikovao. Julius Kim okrenuo se prvo ironično, a potom i satirično tumačenje stvarnosti koja ga okružuje malo kasnije (od sredine 1960-ih). U svojim pjesmama otvoreno i tužno skreće pozornost na aktualna pitanja ("Moja majko Rusija", "Razgovor o dva trzaja" i drugi). Kim i Galich posvećuju neke svoje pjesme sovjetskim disidentima. Vladimir Vysotsky nastavlja se pridržavati linija protestnih pjesama. U svoje tekstove uključuje razgovorne i nepristojne riječi. Autorova pjesma iz krugova inteligencije prelazi u "narod".
U posebnoj fazi, koju je teško zauzeti u bilo kojem vremenskom okviru, uobičajeno je izdvojiti vojne pjesme. U njima nije bilo herojskog patosa. U autorovoj pjesmi, Veliki rat je imao ljudsko lice iskrivljeno patnjom ("Zbogom, dečki!" B. Okudzhava, "Tako se dogodilo, muškarci koje je napustio" V. Vysotsky, "Balada o vječnom plamenu" A. Galicha).
Iskreno satirične pjesme, kao i pjesme na vojnu temu, privukle su pažnju vlasti. 1981. godine održan je XXV moskovski miting klubova amaterskih pjesama, nakon čega je poslano pismo preko Saveza sindikata svih sindikata, kojim je naloženo da odbiju pružiti koncertna mjesta Tkačevu, Mirzajanu, Kimu. Prestali su snimati za radio, pozvani na televiziju. Aleksandar Galich bio je prisiljen emigrirati. Istodobno su prepisane magnetske vrpce s autorskim pjesmama, aktivno distribuirane među prijateljima i poznanicima. Članovi Saveza pisaca snažno su podržavali „pjesnike koji pjevaju“, a članovi Saveza skladatelja aktivno su kritizirali amaterske napjeve. Međutim, pjesme S. Nikitina, A. Dulova, V. Berkovskog i nekih drugih autora bile su uvrštene u zbirke pjesama namijenjene običnim sovjetskim ljudima.
Autori su napustili studentske klupe, sazreli. Počeli su govoriti o nostalgiji za prošlošću, razgovarati o izdaji, žaliti zbog gubitka prijatelja, kritizirati ideale i brinuti se za budućnost. Ova faza razvoja autorske pjesme obično se definira kao lirska i romantična.
Devedesetih autorska pjesma prestaje biti protest. Broj pjesnika koji pjevaju neprestano se povećavao. Izdali su albume bez ikakvih ograničenja, nastupali na koncertima i festivalima. Na TV-u i radiju prikazane su emisije na autorovu pjesmu.
Srodni članak
Malezhik Vyacheslav Efimovich: biografija, karijera, osobni život
