Trenutno broj ljudi koji se bave kreativnim aktivnostima brzo raste. A jedna od najpopularnijih vrsta suvremene umjetnosti je koreografija.
Koreografija je umjetnost skladanja i scenskog plesa. Izraz se pojavio oko 1700. kao rezultat kombiniranja dvije grčke riječi što znači "okrugli ples" i "rekord". Izvorno značenje koncepta bilo je "umjetnost snimanja plesa od strane koreografa", to jest, bio je korišten za opisivanje sustava stenografije plesa koji su se pojavili u to vrijeme., Kasnije se počela primjenjivati u proizvodnji plesa, ali i plesnoj umjetnosti u cjelini. Trenutno, prema postojećem standardu, koreografija znači spoj baleta i plesa. No tim se nazivom nazivaju i scenski brojevi u drugim oblicima umjetnosti sličnim plesu, na primjer, klizanje u figuri, pa čak i vožnja figurama.
Tijekom svog postojanja i razvoja, koreografija kao umjetnost stvorila je vlastiti umjetnički i izražajni jezik, cijeli sustav tehnika prenošenja slike. Temelj ove slike su pokreti, koji su zauzvrat neraskidivo povezani s ritmom i glazbom. Zajedno dopuštaju plesaču da ispriča živopisnu, izražajnu, emotivnu priču.
Važne sastavnice koreografije
Koreografiju možete započeti u bilo kojoj dobi, ali morate imati na umu da ona kao i svaka umjetnost postavlja brojne zahtjeve svom sljedbeniku.
Pravi ples ne može učiniti bez sljedećih komponenti:
- Dobro fizičko stanje. Profesionalni plesač trebao bi imati trenirane mišiće, istezanje, izdržljivost i razvijenu koordinaciju.
- Elegancija pokreta. Svi elementi moraju biti izrađeni do automatizma, tako da su pokreti jasni i nesputani.
- Izraženost pokreta i izraza lica. Ples je svojevrsna glazbena mime. Budući da umjetnik mora tijekom plesa pripovijedati priču bez upotrebe riječi, vrlo je važno maksimalno iskoristiti sve dijelove tijela, uključujući lice, stavljajući potrebnu poruku u svaki pokret.
- Senzualnost. Ovaj je aspekt usko povezan s prethodnim. Da bi priča privukla gledatelja, mora vidjeti da plesačica „gori“ onim što čini, da u njemu postoji „iskra“.
- Emocionalni naboj. Bez pravilnog emotivnog stava vrlo je teško izvesti dobar ples. Da bi publici prenio energiju plesa, umjetnik to mora osjetiti i sam.
Glavne karakteristike plesa
- Ritam - obrazac i brzina ponavljanja i izmjena glavnih pokreta.
- Dinamika - stupanj dosega, napetosti, emocionalnosti prilikom izvođenja elemenata.
- Crtanje je kombinacija pokreta, slike koju stvaraju.
- Tehnika - stupanj vlasništva tijela, sposobnost reprodukcije određenih elemenata.
Vrste koreografije
Danas je koreografija obično podijeljena u 3 velike skupine:
- Ljudi.
- Klasična.
- Moderna.
Folk i klasik nastali su ranije, išli su duljim razvojem, stoga imaju izrazitiji skup pokreta i glavni su. Moderna koreografija uključuje mnoge pravce koji su se pojavili nakon klasičnog baleta.
Narodna koreografija
Plesna umjetnost, u jednoj ili drugoj mjeri, prisutna je u kulturi svakog naroda. U skladu s tim, narodni plesovi odražavaju svjetonazor, kulturne karakteristike, obrede i tradicije određene etničke skupine. U pravilu su šareni i izražajni. Narodna umjetnost plesa nije statična: prelazeći iz generacije u generaciju i čuvajući temelje, ona se i dalje mijenja, stječući nove elemente i obogaćujući se novim značenjima.
U pravilu, podrijetlo bilo kojeg narodnog plesa treba tražiti na selu. Seoski način života s ležernim protokom, ritmom rada i života, prevladavajući temelji formira određenu stabilnost umjetničkog ukusa, psihologije, sustava vrijednosti. Nadalje, ovaj skup karakteristika nadopunjuje se iskustvom sljedećih generacija, čime narodna umjetnost stječe nova obilježja, slike i ideale. Kao rezultat toga, vidimo odraz ukupnosti svega najboljeg što je svojstveno kulturi jednog ili drugog naroda.
Glavne značajke narodnog plesa:
- Sadržaj. Folk ples je odraz kulture i mentaliteta etničke skupine.
- Realizam. Svaki narod uvijek ima konkretne ideje i uzbudljiva pitanja koja se ogledaju u smislenim, jasnim i razumljivim slikama.
- Izražajnost. Narodne plesove karakterizira vedrina, originalnost, emotivnost, prisutnost duše.
Klasična koreografija
Naravno, svi narodi žive i razvijaju se u različitim uvjetima, imaju ideale i specifične osobine koje se razlikuju jedna od druge. Stoga su etnički plesovi vrlo raznoliki. Klasična koreografija postala je nakupina najljepših, elegantnijih i skladnijih pokreta svojstvenih plesnim kulturama različitih naroda
Prethodnici modernih koreografa plesni su majstori koji su služili u kraljevskim dvorima. Upravo su razvili zajedničke standarde - svojevrsni "plesni etiket", kojeg se pridržavamo do danas.
Glavne značajke klasičnog plesa:
- Tehnika. Klasični plesovi nastaju prema određenim kanonima, temeljeni na skupu pokreta i položaja specifičnih za određenu vrstu.
- Jasnoća. Svi elementi moraju biti izvedeni pravilno i čisto, bez nepotrebnih pokreta i drugih „mrlja“.
- Elegance. Kako je, kao što je već spomenuto, klasična koreografija objedinila sve najljepše plesove iz različitih kultura, a istovremeno postavlja velike zahtjeve za kvalitetom izvođenja, kao rezultat dobivamo vrlo rafinirano i slikovito djelo.
Usprkos svojoj sofisticiranosti i gracioznosti, klasični su plesovi vrlo intenzivan i mukotrpan rad usmjeren na razvijanje izdržljivosti, fleksibilnosti i umijeća.
