Mnogi su režiseri ruske i sovjetske scene pridavali veliku važnost kreativnom pristupu stvaranju scena. To su bili tako eminentni redatelji kao G.A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A.Ya. Tairov i drugi. Prizor mise-en-scene s francuskog preveo mise en scène - postavljanje na pozornicu. To jest, mjesto glumaca u igračkom okruženju u propisanim kombinacijama jedni s drugima i okolinom u različitim vremenima prikazivanja ili snimanja.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/15/chto-takoe-mizanscena.jpg)
Svrha scenske postavke je prikazati svoja unutarnja iskustva, suštinu sukoba njihovog odnosa, emotivni sadržaj, logiku scenskog djelovanja kroz fizičke i vanjske interakcije između glumaca, umotavajući ih u estetski oblik. Ciljevi scenske postavke su vješto prebacivanje pozornosti gledatelja iz jedne radnje u drugu.
Mise-en-scene kao umjetnička slika jezik je redatelja, živo sredstvo prenošenja redateljeve namjere, kako u kazalištu, u kinu, pa čak i na fotografiji. U stanju je kombinirati ekspresivne umjetničke radnje (glazbene, vizualne, svjetlosne, boje, buke itd.) U jednu skladnu cjelinu. Stoga je redatelj u uskoj suradnji ne samo s glumcima, već i s umjetnicima itd.
Umjetnost insceniranja je redateljeva sposobnost da razmišlja s plastičnim slikama. Žanr i stil predstave ili filma očituju se u prirodi pozornice. Nekoliko uzastopnih mise-en-scena odražava redateljski tijek produkcije ili čini redateljski crtež. Sastavni dijelovi svake faze su uzastopni prijelaz iz jedne radnje u drugu.
Svaka mise-en-scena, kao i na platnima umjetničkih djela, ima svoju kompoziciju, odnosno organizirana je u predviđenom scenskom prostoru na način da gledatelju prikaže sve sastavnice duhovnog života junaka, njihov tempo-ritam i fizičko blagostanje. Zbog toga se na kazališnim sveučilištima, gdje se uči režija, mnogo pozornosti posvećuje učenju studenata zakonima kompozicije u likovnoj umjetnosti, ali i psihologiji.
Scenske scene najčešće su centrifugalne prirode, kada se svi akteri koji su uključeni u nju imaju tendenciju da se odgurnu jedni od drugih. I također centripetalno. U ovom su slučaju svi sudionici scenske produkcije skloni jedni drugima. Paradoksalnost, kontrapunkt, restriktivna grafika, plastični kontrast, stvarnost, spontanost i vitalna osnova - to su glavne kvalitete mise-en-scene.
Vrste mise-en-scena razlikuju se u njihovoj konstrukciji. Kad se likovi pokušaju pomaknuti izvan pozornice, kao da u potpunosti projiciraju na drugo mjesto, mise-en-scena je projektivna. Prema prirodi kretanja na pozornici razlikuju se dinamički i statistički.
Najčešće definicije mise-en-scene su geometrijske. U odnosu na scenu - dijagonalna, frontalna, kružna, kružna itd. A prema sredini pozornice - ekscentrična i koncentrična. Što se tiče volumena prizora - kubičnog, cilindričnog, piramidalnog itd.
Također, po prirodi mise-en-scene mogući su ironični, strogi, hiperbolički realistični i metamorfni. U terminologiji kazališta uobičajeno je scenske prizore podijeliti na glavne, ne-glavne, prolazne, čvorne, uslužne, prijelazne, potporne, neizbježne i konačne.
U svakoj mise-en-sceni nalazi se najupečatljivija glavna radnja, a to je njezino kompozicijsko središte. Sve ostale operacije trebaju biti podređene ovom spektaklu. Za to, glumci imaju određene trikove. Kompozicijski centar mise-en-scene obično je točno osvijetljen kako bi usmjerio pažnju gledatelja.
Da bi pravilno glumio pozicionirao glumce na pozornici, redatelj se obično usredotočuje na to da gledateljski spektakl vidi gledatelj koji sjedi usred 11. do 13. reda. Ekspresivna mise-scena može se roditi nehotično u procesu ponovnog izvođenja kroz izravnu interakciju i intuiciju samih glumaca.
Jedna od temeljnih razlika između kino-pozornice i kazališta jest ta što se publika u kazalištu suočava s potrebom da odvoji ono posebno od općeg i da performans analitički promatra. Ali u kinu, naprotiv, gledatelj u osnovi vidi dijelove spektakla i iz njih vraća generala u njegov um.
Redoslijed mise-en-scena u fotografiji, kinu, kazalištu i slikanju je jednak. Na fotografiji se pojavljuju i scenske scene koje uključuju poglede sudionika i njihovu pobjedničku poziciju. Svaka mise-en-scena dovodi gledatelja do suštine redateljeve ideje.