Što je violončelo, svi znaju tko je barem nekako povezan s glazbom, i profesionalno i na amaterskoj razini. Bez toga se ne odvija niti jedan instrumentalni koncert; glazbeno djelo se ne može otkriti i prenijeti slušaocu u cijelosti, u svoj svojoj dubini.
Violončelo je nezamjenjiv instrument u ansamblima i simfonijskim orkestrima. Upravo ona čini zvučnu tehniku melodije dubokom, bogatom i cjelovitom. Zbog melodičnosti svog "glasa", violončelo je često solist ako glazbena skupina mora jasno izraziti osjećaje poput tuge, točke ili tople tuge i ispuniti melodiju lirskim raspoloženjem.
Što je violončelo?
Cello - glazbeni instrument gudačkog i pramčanog tipa, iz registra basa i tenora. Poznat je od 16. stoljeća, vizualno sličan altu ili violini, ali po veličini mnogo više od njih. U glazbi se violončelo koristi, zahvaljujući svojim neograničenim mogućnostima "glasa", na slijedećim aspektima:
- solo (singl)
- u sklopu orkestra,
- dok svira melodiju gudačkog ansambla.
Violončelo, poput violine, ima 4 žice. To je najniži gudački instrument i gudački instrument, a neke glazbene skupine, na primjer, kvartet ili komorni ansambl, jednostavno ne mogu funkcionirati bez njega.
Izgradite žice za violončelo oktavu nižu od viole. Bilješke sa njenog dijela napisane su u tenoru ili bas basu, ali je raspon njegovog zvuka neobično širok, zahvaljujući jedinstvenoj tehnici sviranja stvorenoj tijekom stoljeća postojanja violončela.
Povijest alata
Još uvijek nije poznato tko je izumio violončelo. Prvo spominjanje o njemu pojavilo se početkom, točnije, u prvoj polovici 16. stoljeća, a bila su povezana s imenima dvojice majstora u proizvodnji žičanih instrumenata - Talijana Gasparo da Salo i njegovog učenika Paola Magginija. Postoji još jedna verzija tko je i kada izumio violončelo. Prema njenim riječima tvorac instrumenta bio je najpoznatiji majstor iz 16. stoljeća iz obitelji Amati po imenu Andrea.
Povijesna, dokumentirana činjenica samo je da je moderni oblik violončela, s tipičnim gudačkim i karakterističnim zvukom, zasluga Antonija Stradivarija. Pored toga, stoljećima su u usavršavanju instrumenta sudjelovali poznati glazbenici i majstori poput Giuseppea Guarneri. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana i drugi. Od kraja 18. stoljeća oblik kućišta, dimenzije instrumenta i njegove gudačke žice nisu se mijenjali.
Značajke oblikovanja violončela
Violončelo je jedini glazbeni instrument koji je stoljećima zadržao oblik i jedinstvene dizajnerske značajke. Čak je i violina modificirana - stablo je promijenjeno za proizvodnju tijela i kompozicije za njegovo impregnaciju, slikanje, strune su ažurirane.
Glavni detalji violončela:
- kućište
- vrat,
- glava
- luk.
Tijelo violončela sastoji se od donje i gornje palube, otvora za pružanje zvučne rezonancije (efa). Osim toga, u dizajnu kućišta postoje i drugi važni detalji - unutarnja narukvica "petlje", petlja, izbočina, gumb, školjka.
Za sviranje violončela, violina ili luk za violu neće raditi. Ovaj integralni atribut instrumenta sastoji se od trske, koja je izrađena od prirodnog drveta bambusa ili paprati, jastučića od ebanovine s bisernim umetcima, prirodne ili umjetne konjske dlake. Napetost konjske dlake na pramcu violončela podešava se osmostranim vijkom montiranim na trsku.
Značajke zvuka violončela
Mogućnosti violončela, u pogledu zvučne produkcije, razlikuju se od mogućnosti sličnih instrumenata u širini i dubini. Majstori orkestralne umjetnosti karakteriziraju njezin zvuk kao
- pjevanje,
- malo stisnuta
- stresno
- sočan.
U paleti ansambla, kvarteta ili orkestra violončelo zvuči kao najniža tempa nečijeg glasa. Tijekom solo izvedbe ovog instrumenta, čini se da violončelo nesmetano razgovara s publikom o nečemu vrlo važnom i stvarnom, njegov dubok, melodičan zvuk zadivljen je, doslovno hipnotiziran, ne samo za poznavatelje umjetnosti, već i one koji ga slušaju prvi put.
Svaka od žica za violončelo zvuči posebno i neponovljivo, a raspon njihovog zvuka proteže se od muškog sočnog basa do tople i nježne viole, karakteristične za doista ženske zabave. Najveći skladatelji i svjetski poznati glazbenici u više su navrata govorili da violončelo može "reći", na primjer, zaplet opere bez riječi i vizualnih slika.
Kako svirati violončelo
Tehnika sviranja violončela bitno se razlikuje od tehnike sviranja ostalih gudačkih glazbenih kolega. Alat je prilično velik, čak glomazan i trebao bi imati potporu u tri točke - u području spirale (na podu), bliže desnoj strani prsa i lijevom koljenu. Kada učimo svirati violončelo, teme prvih lekcija upravo su metode instaliranja i držanja.
Dalje, savladavanje vještina luka. Kako bi se u potpunosti prekrilo gudalo instrumenta tijekom izdvajanja zvuka, violončelo je lagano okrenuto udesno od glazbenika. Vrlo je važno osigurati da sloboda kretanja lijevom rukom nije ograničena ničim.
Iznenađujuće je da mnogi ambiciozni glazbenici, čak i sa savršenim sluhom i sposobnošću sviranja gudačkih instrumenata, ne mogu savladati tehniku sviranja violončela i zaustaviti se upravo u fazi učenja kako je držati i podržavati.
