Konstantin Somov - najskuplji od ruskih umjetnika; majstor krajolika i portreta; predstavnik ruske simbolike i Art Nouveaua. Umjetnik je pisao groteskne erotske prizore, stvarao kompozicije od porculana i bavio se dizajnom knjiga. Rođen u predrevolucionarnom Sankt Peterburgu, umro je u egzilu, u potrazi je ostao do smrti.
Život u Rusiji
Konstantin Andreevich Somov rođen je 18. (30.) 1869. u Sankt Peterburgu. Njegov otac Andrei Ivanovič Somov, matematičar po obrazovanju, dugo je bio čuvar Pustinjaka. Majka - Nadežda Konstantinovna Somova (rođena Lobanova) - bavila se domom i djecom, bila je dobra glazbenica i dobro obrazovana osoba. Obitelj je imala troje djece. Stariji brat Konstantina Aleksandra služio je u Ministarstvu financija. Mlađa sestra Anna pjevačica je i dizajnerica. O Ani se zna da je kod kuće učio slikarstvo pod nadzorom svog brata Kostya.
Andrei Ivanovič bio je prvi koji je prepoznao sina budućeg velikog umjetnika i uporno mu je usadio ljubav prema slikarstvu. Tome je uvelike pomogao veliki broj crteža, otisaka i slika koji su bili pohranjeni u Somovoj kući. Mala Kostya počela je slikati u dobi od šest godina. Kao što je Aleksandar Benois podsjetio nakon Somove smrti, "Somov je svoju glavnu umjetničku kulturu dugovao okruženju u kojem je odrastao."
S 10 godina Kostya Somov upisala je gimnaziju Karla May u St. Tamo se susreo s budućim umjetnikom Albertom Benoitom, s kojim će biti prijatelji cijeli život, i s budućim pijanistom i skladateljem Walterom Nouvelom, te s budućim publicistom i književnim kritičarem Dmitrievim Filosofovom. Svi su nakon toga sudjelovali u osnivanju umjetničke udruge "Svijet umjetnosti" i u stvaranju istoimenog časopisa.
Nakon gimnazije u dobi od 19 godina, Konstantin Somov studirao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Potom je pohađao časove u radionici Ilije Repina, a kasnije, nakon odlaska u Pariz, studirao je na Colarossi akademiji, gdje je učio lekcije Art Nouveaua i francuskog rokokoa. Kostya Somov često je bila tinejdžerka i mladić u inozemstvu s roditeljima. Posjetio je Pariz, Beč, Graz. Kad je imao 21 godinu, Konstantin je s majkom putovao u Europu, boravio je u Varšavi, Njemačkoj, Švicarskoj, Italiji. S 25 godina otputovao je u Njemačku i Italiju s ocem.
Veljača revolucija 1917. zadovoljavala je Konstantina Somova, ali on je Oktobarsku revoluciju dočekao suzdržano, ne pronalazeći mjesto u novom političkom sustavu. Somov je imao antiknu zaštitu za svoju antičku zbirku, međutim, naknadno su svi predmeti umjetnosti nacionalizirani. 1919. godine u njegovom dvorcu otvoren je Muzej namještaja, a slike 1920. godine prenesene su u muzej Rumyantsev.
1918., u dobi od 49 godina, Konstantin Somov primio je mjesto profesora u Državnom studiju za besplatno umjetničko obrazovanje u Petrogradu.
Život u izgnanstvu
1923., kad je Somov imao 54 godine, otišao je u Ameriku organizirati izložbu ruskih umjetnika. Više od godinu dana radio je na izložbi na kojoj je, između ostalog, predstavljeno 38 njegovih djela, a nikad se nije vratio u Rusiju. Umjetnik Konstantin Somov uvijek je živio u Francuskoj - neko vrijeme s bliskim prijateljem i stalnim modelom Metodijem Lukyanovom u Normandiji, zatim u Parizu, gdje je kupio stan na Bulevaru Excelsmans.
U Francuskoj se Konstantin Somov ne bavi samo kreativnošću, već i aktivno sudjeluje u društvenim aktivnostima, promičući rusku umjetnost. Vodio je aktivan javni život, pohađao izložbe, koncerte i predstave, te obučavao mlade umjetnike.
Konstantin Somov iznenada je umro od srčanih bolesti u dobi od 69 godina. Umjetnik je pokopan na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Pariza.
Izložbe i priznanja
Konstantin Somov bio je traženi umjetnik u predrevolucionarnoj Rusiji i u egzilu. Somovi su se djela prvi put pojavili na izložbi Društva ruskih akvarela 1894. godine.
Njegova prva samostalna izložba organizirana je u Sankt Peterburgu kada je umjetnik imao 34 godine. Na njemu su bila izložena 162 djela Konstantina Somova. Iste godine prikazano je 95 djela u Hamburgu i Berlinu. Umjetnik je redovito pokazivao svoje radove na izložbama Svijeta umjetnosti, njegovi su radovi predstavljeni na berlinskoj i bečkoj secesiji i na jesenskom salonu u Parizu.
Do 50. godišnjice umjetnika 1919. godine održana je njegova osobna izložba u Tretyakovskoj galeriji.
Somovi su u zbirkama londonske Tate Gallery, njujorške Metropolitan Museum of Art, Helsinki Athenaeum, u stalnim zbirkama Tretyakov Gallery u Moskvi i u Ruskom muzeju u St. Mnoge slike Somova kupili su privatni kolekcionari.
Usput, Konstantin Somov postao je najtraženiji umjetnik na svjetskim aukcijama. Njegova slika "Ruski pastoral" koju je naslikao u 53. godini prodana je na aukciji Christie 2006. godine za rekordni iznos od 2 milijuna 400 tisuća funti. Rekord je srušio 2007. godine na aukciji Christie's u Londonu istog Somova - njegova slika Rainbow prodana je za 3 milijuna 716 funti po početnoj cijeni od 400 tisuća funti.
Kreativnost Konstantina Somova
Način umjetnika-modernista može se definirati kao retrospektivizam, elegancija, sofisticiranost. Njegov bliski prijatelj Alexander Benois, koji je 1898. napisao članak o Somovu u časopisu World of Art, kasnije je napisao da su na Somovljevo djelo utjecali engleska i njemačka grafika (Beardsley, Conder, Heine) i francuska slika iz 18. stoljeća, "Mali Nizozemci" i rusko slikarstvo prve polovice 19. stoljeća. Konstantin Somov nije vidio ništa novo u radu lutalica, kao ni u priznatim majstorima kao što su Cezanne, Gauguin i Matisse, i bio je uronjen u atmosferu rokokoa iz 18. stoljeća.
Konstantina Somova osobito je zanimao krajolik, koji je slikao u portretima i u žanrovskim scenama. U njegovim slikama sklad boja i tekstura prenosi idiličnu i duhovitu sliku prirode.
U Somovim djelima široko su zastupljene sve vrste erotike - bufonija i bufonija u galantnim pejzažima i erotika golog muškog tijela u portretima. Sam umjetnik vjerovao je da je umjetnost nezamisliva bez erotskog temelja.
portreti
Konstantin Somov priznati je majstor portretnog žanra. Njegovi portreti ne prenose samo lik junaka, već gledaju u dušu, otkrivajući skrivene tajne i prikazujući sve utvare i izvore. Somov je tijekom života stvorio ogroman broj portreta. Heroji njegovog djela bili su roditelji; prijatelji iz djetinjstva; poznate i malo poznate osobe. U Tretyakovskoj galeriji nalazi se portret umjetnice Evgenije Martynove "Dama u plavom", na kojem je umjetnik radio tri godine. Ovo se djelo s pravom smatra vrhuncem umjetnika.
Somov stvara novu vrstu portreta - retrospektivu. Svoje suvremenike piše u haljinama prošlih vremena, usred starih parkova.
Portreti Vjačeslava Ivanova, Aleksandra Bloka, pjesnika Mihaila Kuzmina, umjetnika Jevgenija Lanserea i Mstislava Dobužinskog, skladatelja Sergeja Rahmaninova i mnogih drugih pripadaju umjetnikovim četkama i olovci. Konstantin Somov naslikao je mnoge autoportrete. Na njima ga vidimo u različitim dobima - od mladića do starije dojmljive osobe.
krajolici
Somovske krajolice uvijek su ispunjene sjećanjima na njegov rodni kraj, s kojim je morao otići u progonstvo. Pisao je i iz prirode i iz sjećanja ono što mu je bilo drago - duga, jesen, ljetni sumrak, šuma i polja.
Gallant Etudes
Konstantin Somov pokazao je galantne slike i skice Rusije i cijelog svijeta stilizirane u 18. stoljeću. Bila je to nova riječ u umjetnosti - stilizacija i groteska. Njegov ironični svijet naseljavaju ljubavnici i ljubavnice, harlekini i parovi koji se ljube. Već u imenima djela krije se ona bajka i zagonetka koja je Somova privlačila tijekom života - "Harlekin i dama", "Koloumbinov jezik", "Ljubavnici. Večer", "Harlekin i smrt", "Otok ljubavi", "Čarobnica", "Galantna scena", "Čarobni vrt", "Čarolija", "Plava ptica".
Grafika knjiga
Konstantin Somov bio je traženi dizajner. Sudjelovao je u dizajniranju časopisa "Svijet umjetnosti", "Pariški" i drugih periodičnih časopisa. Stvorio je ilustracije za "Grof Nulin" A.S. Pushkin, romani Nikolaja Gogola "Nos" i "Nevsky prospect", obuhvaća poetske zbirke Konstantina Balmonda "Vatra ptica. Slavenska flauta", Vjačeslava Ivanova "Cor Ardens", naslovnu stranu knjige Aleksandra Bloka "Kazalište".
1929. - 1931 već u egzilu, Somov je ilustrirao "Manon Lesko" i "Daphnis i Chloe" za izdavačku kuću "Trianon". Kako bi ilustrirao Daphnisa i Chloe, približio se mladom bokseru, koji je dugo vremena postao junak niza njegovih djela i stalni pratitelj.
Somov je ljubiteljima rabljene knjige poznat kao dizajner najcjelovitijeg izdanja knjige Markiza Franza von Bleua, objavljenog u Sankt Peterburgu 1918. godine, za koji umjetnik nije samo stvorio neozbiljne i erotske ilustracije koristeći crno-bijelu siluetu tipičnu za 18. stoljeće, već je sudjelovao i u izboru tekstovi. Ukrašena Somov, Knjiga markiza smatra se jednim od vrhova ruske knjižne grafike.
