Kazalište je nastalo kad se pojavio prvi gledatelj, koji je bio zainteresiran da vidi mame uz vatru. Ova se umjetnost razvijala kroz stoljeća sa svojom publikom. Taj je postupak do danas nepromijenjen. Nadalje, ono što se događa na pozornici često može biti ispred gledateljeve misli i intelekta, pružajući mu ideje izražene u neobičnom obliku. Drugim riječima, kazalište se razvija samo kad njegovi tvorci ne padnu na razinu gledatelja, već ga podignu na sebe.
Priručnik s uputama
1
"Kazalište" je prizor i mjesto za razgledanje. U svakom slučaju, grčka riječ "teatron" znači upravo to. Stari Grci su, čak i prije nego što su sami stvorili kazalište, dali svijetu ime koje je dobilo korijen. Odobreli su je oni bogovi kojima su se tada klanjali i u čiju su čast priređivali prve predstave-igre: Demeter, Kore i Dioniz. Doista, potonji je, osim zaštite kulture vinarstva, preuzeo i funkcije pokroviteljstva nad svim kreativnim manifestacijama, uključujući poeziju i kazalište.
2
Drevno grčko kazalište dalo je svijetu razumijevanje važnosti misije Teatra. Okupacija ovom umjetnošću bila je važna državna stvar, a pjesnici i glumci koji su je profesionalno proučavali smatrali su državnim ljudima. Grci su kazalište prihvatili vrlo ozbiljno, pa ih u početku nisu zamijenili ni za što drugo, osim za tragedije, što u prijevodu znači "pjesma koza" - počast Dionizu, često prikazanom u kozjoj koži. Kasnije su se komedije pojavile među jedinim komičarom u cijeloj državi - Aristofanom. Međutim, komedije, laganom rukom Aristotela, odmah su se počele smatrati najnižim žanrom.
3
Vjeruje se da se službeno otvaranje svjetskog kazališta dogodilo za vrijeme Velikog Dionizija 534. godine prije Krista, kada je pjesnik Fespid privukao glumca kako bi ih recitirao za svečaniji zvuk njegovih pjesama.
4
Atenskim pjesnicima toliko se svidjela ideja da privuku recitatore da su počeli koristiti svoje usluge jedan za drugim da bi nadmašili svoje rivale. Dramaturg Aeschylus dodao je općem zboru dva recitatora, a Sophocles tri.
5
Rimljani su, nasuprot grčkim, kazališnu umjetnost smatrali niskom, gotovo sramotnom. Ako su isprva Grci puno posudili, onda je s vremenom umjetnost kazališta degradirala od njih. Za pozornicu za Rimljane, ono što je bilo važno nije misao koju je dramatičar postavio u djelu, već zabava. Stoga su gladijatorske borbe bile vrlo popularne u javnosti. Neki od najboljih primjera bili su prikazi mime i pantomime.
6
Većim dijelom, obrađujući starogrčke radove za pozornicu, rimsko je kazalište ipak uspjelo predstaviti svijetu nekoliko besmrtnih djela takvih dramatičara poput Seneke, Plavta, Ovidija i Apuleiusa.
7
U doba ranog srednjeg vijeka, za vrijeme agresivne ofenzive kršćanstva, kazalište je nasilno iskoreniralo društvo. A budući da je trajalo oko šest stoljeća, kazalište je preživjelo gotovo čudom, probivši se kroz jedini prozor koji je u to vrijeme bio moguć: crkvene liturgije i Misteriji.
8
Pa čak i kasnije - tijekom kasnog srednjeg vijeka, u 12-15 stoljeću - biti umjetnik, glazbenik ili cirkuski izvođač bilo je prilično opasno. Čovjek bi to mogao platiti životom, izgarajući na lomači Svete inkvizicije. Na potpuno neobjašnjiv način kazališna umjetnost je još uvijek preživjela u ovom mračnom vremenu, koje je trajalo gotovo tisućljeće. Preživio je zahvaljujući malim lutajućim kazališnim trupama koje su igrale farkične komedije za zloćinu dana i preradjene misteriozne drame.
9
Oživljavanje je bilo čisti prelijep slobodu za sve umjetnosti i kazalište nije bilo iznimka. Kratko se vrativši - kako bi nabavila izvore - antičkim slikama i uzorcima, kazališna umjetnost počela se ubrzano razvijati koristeći se tehničkim napretkom snagom i glavnim. Za predstave u gradovima izgrađene su posebne predstave. S vremenom su se pojavile profesionalne kazališne trupe koje su se međusobno nadmetale, a koje su često vodili dramatičari: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Ili glavni glumac, ili voditelj, naručuje ekskluzivne drame dramskim filmovima - na primjer, Marlo ili Shakespeare. Razvijale su se razne vrste i žanrovi kazališne umjetnosti.
10
Nakon toga, gotovo do kraja 19. stoljeća, kazalište se razvijalo na temelju estetskih trendova koji su prevladavali u ovom ili onom vremenu: od klasicizma, prosvjetljenja i romantizma do sentimentalizma i simbolizma. Glavni likovi u njemu vrlo dugo su ostali dramatičar, glumac i poduzetnik.
11
Od početka 20. stoljeća, sva gornja estetika poražena je, gotovo gutajući ih, realizam. I s njim je došlo razdoblje redateljskog kazališta. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - oni su stvorili vlastite kazališne škole i metode postavili temelje tom kazalištu, onim područjima koja danas na mnogo načina postoje vrijeme.
12
Moderno je kazalište svijetlo i ponekad nepredvidljivo. U njemu je sačuvana i arhaičnost u kojoj dominiraju nepokolebljivi postulati: sukob, događaj, radnja, reinkarnacija, igra, umjetnik, redatelj. Ali zahvaljujući razvoju novih tehnologija, uporabi kinematografske i računalne tehnologije nastaju novi oblici prezentacije bilo kojeg, čak i najagardičnijeg materijala, i stoga se mnogo toga preispituje i preporođuje. U modernom kazalištu organski koegzistiraju smjerovi kao što su dramska i dokumentarna kazališta, moderni ples i pantomima, opera i balet.
Srodni članak
Conrad Fadet: biografija, karijera, osobni život
