Možda je najčešći epitet obdaren slikom Edwarda Maneta "Doručak na travi" je - "zloglasan". O čemu se radi?
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/17/kakova-istoriya-sozdaniya-kartini-eduarda-mane-zavtrak-na-trave.jpg)
Francuski umjetnik Eduard Manet (1832.-1883.) Igrao je značajnu ulogu na pozornici europske umjetnosti 19. stoljeća. Razvio je svoj jedinstveni stil i donio jaz između glavnih umjetničkih stilova svoga vremena: realizma i impresionizma. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, Doručak na travi (Le déjeuner sur l'herbe), može poslužiti kao ilustracija ovog pristupa.
Prije razmatranja ove slike, pokušat ćemo naučiti malo o umjetniku.
Tko je Eduard Manet?
1. Eduard Manet, "Autoportret s paletom" (oko 1878-1879). 2. Fotografski portret Eduarda Maneta iz 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) rođen je u Parizu. Otac nije pozdravio zanimanje sina za slikanje. Međutim, majčin brat njegovog ujaka Edmonda-Edouarda Fourniera podržao je hobi svog nećaka: platio je slikarska predavanja i odveo ga u muzeje.
Edward je pokušao upisati nautičku školu. Sa 17 godina otišao je na jedrilicu na dugo putovanje treningom, tijekom kojeg je puno crtao.
Nakon što se njegov sin u ljeto 1849. vratio kući, otac se uvjerio u svoj umjetnički talent i, konačno, podržao je njegovu želju da studira slikarstvo. Ali čak i tada je Eduard Manet pokazao karakter i neovisnost umjetničkog razmišljanja. Umjesto u školu likovnih umjetnosti sa svojim strogim akademskim programom, ušao je u studio tada modnog umjetnika Toma Couturea. Ali ubrzo se razočarao svojim pristupom, upravo zbog Coutureovog strogog pridržavanja Académiejevih standarda.
Eduard Manet postao je umjetnik poznat po svom modernističkom pristupu slikanju. Za razliku od mnogih svojih prethodnika, Manet je odbacio tradicionalne ukuse Akademije likovnih umjetnosti (Acquémie des Beaux-Arts), organizacije odgovorne za domaćinstvo godišnjih umjetničkih salona u Francuskoj. Umjesto alegorijskih, povijesnih i mitoloških prizora, radije je prikazivao prizore iz svakodnevnog života.
Slikar je većinu karijere smatrao realistom. Međutim, nakon susreta s umjetnicima impresionista 1868. godine razvio je vlastiti stil u kojem je lako miješao heterogene pristupe.
5 godina prije susreta s impresionistima, njegova opsežna uljana slika "Doručak na travi" (1863.) već je odražavala taj karakterističan stav prema slikarstvu i postala preteča impresionizma.
"Doručak na travi" izvan kanona
Situacija koju je autor prikazao na slici, činilo bi se uobičajenom, - muškarci i žene imali su izlet na svježem zraku. Ali nešto izgleda posve neobično. Jedna od žena sjedi u uskom krugu s dva muškarca, noge su im gotovo isprepletene, dok ona potpuno gola i besramno zuri u publiku. To nikoga u kompaniji ne muči. Ali publika nije samo neugodno, već i ogorčena.
U to su vrijeme samo bogovima i božicama bilo dopušteno pojavljivati se goli u umjetničkim djelima. Mitske ili alegorične gole figure bile su široko rasprostranjene u povijesti umjetnosti, ali ne i slike običnih svjetovnih žena u njihovom svakodnevnom životu. Edouard Manet prekršio je ovu tabu.
Umjetnik nije pisao na klasične teme koje su tada bile popularne, ali inspirirale su ih. Sastav "Doručak na travi" izravno se odnosi na takva djela talijanske umjetnosti 16. stoljeća kao na sliku "Koncert na otvorenom" ("Pastoralni koncert", "Ruralni koncert") Giorgionea i / ili Ticijana i graviranje Marcantonio Raimondija "Dvor u Parizu" na temelju izgubljenog originala Raphael Santi. Mane je bio inspiriran pozama dva boga rijeke i vodenom nimfom u donjem desnom kutu gravure, kao i društvom golih žena i odjevenih muškaraca na slici.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/17/kakova-istoriya-sozdaniya-kartini-eduarda-mane-zavtrak-na-trave_3.jpg)
1. Eduard Manet "Doručak na travi". 2. "Pastoralni koncert", "Seoski koncert") Giorgione i / ili Titian. 3. Graviranje Marcantonioa Raimondija "Sud u Parizu" na temelju izgubljenog originala Rafaela Santija. 3a. Ulomak gravure "Dvor u Parizu".
Inovacija je bila i velika platna za sliku sa svjetovnom tematikom: 208 × 264, 5 cm. Obično se platno ove veličine koristilo za akademske slike s alegorijskim slikama ili na mitološke i povijesne teme.
Primjetno je da je Manet u prvom planu pisao ljude koje je poznavao. Jedan od ljudi je kipar Ferdinand Leenhoff, a drugi je braća Manet: ili Eugene ili Gustav. Žena u prvom planu slike je kviz Louise Mouran koji je pozirao za jednako skandaloznu Olimpiju napisanu iste godine i za druge slike Eduarda Maneta.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/17/kakova-istoriya-sozdaniya-kartini-eduarda-mane-zavtrak-na-trave_4.jpg)
Eduard Manet. Portret kviza Möran, 1862