Popularni redatelj širom postsovjetskog prostora, Dmitrij Anatolijevič Krymov, također je vrlo zanimljiv razgovoritelj. Uvijek ima svoje mišljenje o raznim pitanjima. I, naravno, spreman je beskrajno razgovarati o modernim kazališnim aktivnostima. Zaista su današnji trendovi u sučeljavanju tradicionalne klasične škole kazališne umjetnosti s inovativnim idejama za formiranje temeljnih koncepcija produkcije danas prilično relevantni. Prema Dmitrij Anatolijeviču, upravo je interes potrošača glavno mjerilo za kazališni život zemlje.
Jedan od stupova moderne ruske kulture danas je, naravno, scenski redatelj Dmitrij Krymov, čiji je genij trenutno prepoznata cijela kazališna zajednica. Član je Saveza kazališnih radnika Rusije i Saveza umjetnika i dobitnik je mnogih tematskih nagrada, uključujući nagrade na međunarodnim festivalima.
Biografija Dmitrija Krymova
10. listopada 1954. godine, budući kazališni redatelj rođen je u kreativnoj metropolitanskoj obitelji (otac je poznati redatelj Anatolij Efros, a majka je kazališni kritičar i likovni kritičar Natalya Krymova). Zbog vala antisemitizma u našoj zemlji tijekom rođenja i odrastanja Dmitrija na obiteljskom vijeću odlučeno je da dječak preuzme ime svoje majke. I, kako je i sam život pokazao, ta je odluka bila opravdana.
Nakon što je diplomirao na općoj obrazovnoj ustanovi, Krymov je krenuo u moskovsku školu umjetničkog kazališta (odjeljenje za proizvodnju) slijedeći korake svog slavnog roditelja. Godine 1976. s diplomom o visokom obrazovanju nastavio je razvijati svoju profesionalnu karijeru u Theatre on Malaya Bronnaya. A njegovi prvi redateljski projekti bili su produkcije "Sjećanje", "Ljeto i dim", "Živi leš", "Mjesec na selu" i drugi.
U razdoblju od 1985. do početka devedesetih, kad mu je otac preminuo, Dmitrij je uglavnom surađivao s kazalištem Taganka. Ovdje su kazališni gledatelji mogli uživati u njegovom redateljskom talentu u predstavama: "Rat nema žensko lice", "Jedan i pol četvornih metara" i "Misanthrope". Međutim, osim na rodnim kazališnim pozornicama, poznati scenarist sudjelovao je u produkcijama kazališta smještenih u mnogim gradovima Rusije (Sankt Peterburg, Nižni Novgorod, Volgograd i drugi), kao i u Japanu i Bugarskoj. A njegove kolege u kreativnoj radionici bile su takve poznate osobe poput Portnova, Tovstonogova, Arye i Shapiro.
Nakon smrti svog oca, Dmitrij Krymov odlučio je napustiti rad scenografa i potpuno se usredotočio na vizualnu umjetnost. Upravo su ga slikarstvo i grafika proslavili u Francuskoj, Engleskoj i Njemačkoj, gdje je izlagao na tematskim izložbama. I u Moskvi je njegov umjetnički rad bio široko zastupljen u Ruskom muzeju.
I sada Tretyakovska galerija i Puškin muzej sadrže među svojim eksponatima platna Dmitrija Krymova. Od 2002. godine do danas počeo se baviti predavanjem na Ruskoj akademiji kazališne umjetnosti. Također pod njegovim vodstvom su Laboratorij škole dramske umjetnosti i tečaj kazališnih umjetnika.
Zanimljivo je da redatelj smatra da je glavni stav bilo kojeg kazališnog projekta upravo postulat „nerazumijevanja gledatelja od redateljeve namjere“. To će kazališnim gledateljima omogućiti da razmišljaju i izvode zaključke tek nakon dugih zaključaka. Odnosno, uspjeh modernog kazališta leži upravo u filozofskom i psihološkom planu koji eliminira banalne zavjere.
