Za trenutnu generaciju 40-godišnjaka, „Maria, Mirabela“ nisu samo imena šarmantnih djevojaka, već su joj omiljeni filmovi iz djetinjstva, s čarobnim likovima i prekrasnim pjesmama. U sovjetskoj kinematografiji ovo je prvo iskustvo stvaranja filma korištenjem metode kombiniranja snimanja igranih filmova s crtanom animacijom.
Nakon premijerne projekcije animiranog igranog filma za djecu "Maria, Mirabela" (1981.), zajednički rad rumunjskih i sovjetskih kinematografa dobio je odjednom dvije prestižne nagrade: na međunarodnom filmskom natjecanju u talijanskom gradu Giffonu (u nominaciji "Kino crtani film") i na XV sve-saveznom filmskom festivalu u Talinu.
Najave i kritike, nudeći gledanje cjelovečernje vrpce u trajanju od 64 minute, poziciju "Maria, Mirabela" kao film iz bajke za sve - i djecu i odrasle koji nisu zaboravili svoje djetinjstvo i ostali ljubazni u srcu.
Dobra priča
"Maria, Mirabela" prekrasna je, živopisna, glazbena priča o nevjerojatnim avanturama dvije djevojčice koje planiraju pomoći žabi, krijesnici i leptiru u rješavanju njihovih problema. Da bi to učinili, zajedno ih šalju da posjete Šumu vila. Kakva se čuda ne događaju. Na livadi sestre upoznaju kralja gusjenica, vode okrugli ples s leptirima. U carstvu vila, Mariju i Mirabelu susreću male sluškinje: zima, proljeće, ljeto i jesen. Na putu sestara postoje mnoge opasnosti, ali prevladavaju strahove i nose se s poteškoćama. U najtežem trenutku Kralj sati pomaže hrabrim putnicima (ispada da zna zaustaviti vrijeme). I uspijevaju. Maria i Mirabela pomažu Kwakiju da oslobodi noge, zaleđene do ledenog jezera. Čine sve kako bi se mogućnost letenja vratila leptiru Omidi. A krijesnica Skiperich ima nove svjetleće cipele.
Sestre se nisu baš uzrujale kad se pokazalo da su se zapravo sve ove avanture odvijale u snu. Ali u blizini su bili mama (vila iz šume) i tata (kralj sati). I njihova prava roditeljska ljubav.
Zaplet je izgrađen tako da bajka ne samo zabavlja. Pomaže razumjeti razliku između dobra i zla, uči suosjećanja, ljubaznosti, hrabrosti. Naravno, postoji mjesto za filozofske maksime. Na primjer, od likova se mogu čuti izrazi: „Prošlost se ne može vratiti, može se je samo zapamtiti“, „Samo vrlo hrabar može spasiti prijatelja u nevolji“, „Voda zamrzne od neistine“. No nije li to ista narodna mudrost za koju i djeca i odrasli vole stare, dobre priče.
Značajke zajedničkog rada na filmu
Projekt stvaranja 1981. godine glazbene animacije - dugometražni film "Maria, Mirabela" bio je međunarodni (SSSR-Rumunjska) i realiziran je uz sudjelovanje Savske unije Sovinfilm. Filmski proizvod pripremljen je u tri različita filmska studija: rumunjskoj Casa de Filme 5, Moldova-Film i našem poznatom Soyuzmultfilmu. Scenarist i redatelj bio je rumunjski redatelj Ion Popescu-Gopo, zajedno s kolegicom Natalijom Bodiul.
Rad se odvijao ne na jednom mjestu, već je bio raspodijeljen između pojedinih segmenata. Dio igre, uključujući pucanje u vagu, bio je namijenjen Rumunjskoj i Moldaviji. Osim toga, prema ugovoru, rumunjski glumci bili su pozvani u sve uloge. Animacija je nastala u Moskvi. Soyuzmultfilm je prošao kroz cijeli ciklus: od stvaranja likova i crtanja scena uz njihovo sudjelovanje do faze jednostavne produkcije, kada su animirane životinje koje su razgovarale. Konačni proizvod predstavljen je u dva oblika: originalna verzija na rumunjskom i dubrovačka verzija za sovjetsku publiku. Za presnimavanje privukli su galaksiju divnih glumaca, majstora glasa: Lyudmila Gnilova i Natalya Gurzo (Maria i Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Bajka iz šume), George Vitsin (gusjenice), Rogvold Sukhoverko (kralj sati). Neočekivano za naše glumce pokazalo se da je rumunjski jezik težak za istovremeno presnimavanje, ponekad nije bilo moguće „ući u labije“ (kako se to zove u profesionalnom žargonu).
Redatelji su se suočili s još jednom poteškoćom kada su počeli raditi s izvođačima glavnih dječjih uloga (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Trebali su predstaviti svoje animirane likove, voditi dijaloge s imaginarnim likovima, znati koji način gledati i razgovarati. Kako bi djevojčicama olakšali posao, naši su animatori posebno iscrtali za njih plastične figure junaka koji sudjeluju u određenoj epizodi. Unatoč suglasju u prezimenima, djevojke su se, poput svojih junakinja, razlikovale po karakteru i temperamentu: nemirna i pokretna Medeja (Mirabela) i meka i nježna Ceha (Maria). Spojila ih je jedna stvar: spontanost i otvorena dječja duša. U vrijeme snimanja filma glumice su imale 6 godina. Predškolci nisu još bili sasvim sigurni u čitanje, ali nisu se mogli prisjetiti opsežnog teksta na uho. Mnogo toga što je ušlo u kadar izmislili su ih u pokretu. Znali su fantazirati i skladati, pa su se pokazali iskreni i uvjerljivi na ekranu.
Nakon završetka snimanja, djevojke se nikada nisu upoznale. Tamnoputa Medea Marinescu, koja je glumila nestašnu fidget Mirabelu, tijekom godina pretvorila se u vrsnu ljepotu glumice. Sudbina njezine sestre u filmu o Mariji, plavokosoj i plavookoj Gildi Manolescu, pala je drugačija sudbina. Više nije glumila filmove. Nakon što je preživjela dvije užasne tragedije koje su je na kraju srušile, mlada, lijepa žena preminula je u 35. godini života.
Zaslonska glumica jedne uloge za publiku bila je majka sestara na ekranu - Bajka iz šume (Ingrid Celia). Ni na filmskim forumima niti u drugim izvorima informacija ne može se privući nikakva informacija o karijeri i radu ove rumunjske glumice.
Slika pape na ekranu (on je kralj sati u bajkovitom djetinjstvu) ne podudara se odmah s osobnošću Iona Popescu-Gopa. Kod kuće se talentirani redatelj i animator povremeno pojavio na ekranu kao izvođač malih uloga, kako u vlastitim filmovima, tako i u filmovima svojih playmatera. Potječe iz rusko-rumunjske obitelji. Umjetnost animacije savladala je za vrijeme treninga u Moskvi. Sovjetska djeca Ion Popescu-Gopo ostala su upamćena po jednoj ulozi, u liku ujaka Vremye (ovo je ime lika u originalnoj verziji filma). Usput, prema rumunjskim kritičarima, zaplet priče koju je izmislio redatelj uključivao je drevne motive iz bajke.
Interaktivan s junacima iz crtića
Danas animirane umetke možete vidjeti u igranim filmovima prilično često - uz pomoć crtanih naslova lako možete postaviti željeni ton filma, a nacrtani umetci unutar zazora koriste se za prikaz raznih vrsta snova i halucinacija.
Ideja o tome da ljudi na ekranu uvjerljivo komuniciraju s crtanim likovima pobudila je maštu pionira animacije poput Jaya Stewarta Blacktona, Emila Kohla, Winsora McKayja. Međutim, dugo je bilo nemoguće dati cjelovitu „interaktivnost“ iz tehničkih razloga. Disney studio uspio je izdržati visinu. 1944. pojavila se prva glazbena karikatura "Three Caballeros" - o putovanju Donaldom Duckom u Latinsku Ameriku u društvu papiga Jose Carioca i pijetla Panchita. Na zapadu se počeo aktivno razvijati miješani animacijski - igrani filmovi. Amerikanci su usavršili ideju o integriranju likova iz crtanih filmova u igrani film objavljivanjem oskarovke komedije "Tko je uokvirio Rogera zeca" 1988. godine.
Ali sovjetska publika 80-ih nije imala široki pristup klasikama Walt Disney Pictures. Vidjeti kako stvarni glumci stupaju u interakciju s oslikanim likovima bilo je moguće samo u Disneyevoj verziji priče o Mary Poppins. Stoga se pojava prvog crtanog filma "Maria, Mirabela" doživljavala kao neko čudo. Za sovjetsku djecu, nisu razmaženi spektaklima, filmska priča s crtanim likovima, pa čak i stranog podrijetla, bila je sjajan uspjeh. Za Soyuzmultfilm sovjetsko-rumunjski projekt bio je prvo iskustvo korištenja crtane animacije u igranim filmovima.
Redatelj slike bio je poznati umjetnik Lev Milchin. Redatelj filma Nikolaj Jevulkin prisjeća se riječi koje je Lev Isaakovich ponavljao na svim sastancima: "Ovo je prvi film u Sovjetskom Savezu koji smo tako kombinirali. Naravno, ima puno likova. Naravno, nama je teško." Često su dolazili do sporova između dizajnera produkcije i redatelja slike, a dolazilo je do svađa. Množitelji nisu mogli odlučiti kako će izgledati glavni likovi slike: Kwaki, Skiperich i Omide. Zbog toga se cijeli postupak snimanja filma često zaustavljao.
- Animacijski redatelj br. 1, kako su ga u Rumunjskoj zvali Jonah Popescu-Gopo, bio je karikaturist i zagovornik animiranog minimalizma (sjetite se svog poznatog crtanog čovjeka).
- Lev Milchin je klasik sovjetske animacije. Od 1962. radio je u studiju Soyuzmultfilm i stvorio živopisne, živopisne, potpuno oslikane likove tipične za sovjetsku animaciju (Tsvetik-Sevensvetik, Piggy Bank, Gusse-Swans, Uporni limeni vojnici, čitava paleta ruskih narodnih bajki).
Djelo se vuklo više od dvije godine zbog neslaganja u crtanju glavnih likova. Ali rezultat je premašio sva očekivanja. Zajedno, animatori iz različitih škola stvorili su vizualni koncept koji ni na koji način nije inferiorni od Walt Disney Pictures. A scena pretvaranja gusjenica u leptire danas utječe ništa manje od Disneyjeve "Fantazije". Crtani film pokazao se "divno-divno", upravo onaj o kojem se pjeva u početnoj pjesmi njemu.
Čarobna glazba
Prisjećajući se djela na slici, autor glazbe, skladatelj Eugene Doga, kaže da su za njega presudnu ulogu igrale melodija dviju riječi, Maria i Mirabela. U skladu s imenima heroina, čuo je glazbu. Ne znam da li bi se išta dogodilo drugim riječima, napominje skladatelj.
U originalnoj verziji filma pjesme izvode rumunjski umjetnici, posebno popularni pjevač Mihai Konstantinescu. U tvrtki "Melody" 1983. godine objavljena je ploča s audio-pričom "Maria, Mirabela". Na njemu zvuči ruski tekst najavljivača, a sve pjesme pohranjene su na izvornom jeziku. U samom filmu, koji je bio namijenjen sovjetskim gledateljima, napravljeno je potpuno presnimavanje. Preveli su ne samo govor likova, već su i ponovno zvučali pjesme. Pjesme uz glazbu Eugena Dogija napisali su Valentin Berestov i Eugene Agranovich.
U filmu žaba Kwaki govori i pjeva na glas popularne glumice Marije Vinogradove. Često je izgovarala likove iz crtanih filmova, poput ježa u magli. Otvorena pjesma, u kojoj lik iz crtića pjeva „čudesno divno“, zakoračila je s ekrana malim slušateljima, počeli su je emitirati na radiju i televiziji u dječjim programima i uključili ih u zbirke pjesama za djecu. No, s naslovnom pjesmom "Maria, Mirabela", koja je bila osnova zvučnog zapisa za film, nitko od glumaca nije se mogao nositi. Počela je potraga za profesionalnim izvođačima s govornim podacima, što olakšava "skok" oktave prema gore. Testni trag već je snimio tada poznati Aleksandar Gradsky. Međutim, njegov se nastup nekim stvaraocima činio ne djetinjastim. U nazvanoj verziji filma zvuči tanki i mekani tenor Leonida Serebrennikova.
Pjesma "Maria, Mirabela" bila je toliko popularna da je stekla samostalnu scensku biografiju, da je uvrštena u repertoar pop pjevača 80-ih. Nakon nekog vremena Eugene Doga napisao je lirski sastav na temu filma (stihovi Andreja Dementieva). Zvučala je s pozornice u izvedbi popularne pjevačice Nadežde Chepragi, a nazivali su je i "Maria, Mirabela."
