Jan Vermeer Delft - nizozemski slikar, majstor krajobraznog i žanrskog slikarstva. Najmisteriozniji i neobjašnjivi umjetnik XVII stoljeća, čije je ime usporedivo s Rembrandtom, Halsom i de Hochom. Često ga uspoređuju s Leonardom da Vincijem, zbog malog broja radova i dugo vremena stvaranja njegovih slika. Niti jedan drugi slikar nije tvrdio svoju genijalnost u tako malom broju djela.
Kratke informacije o Vermeeru
Vrlo malo informacija nam je stiglo o životu umjetnika. Poznato je da je Jan Vermeer rođen 31. decembra 1632. godine u gradu Delft (Južna Holandija). Otac mu je bio poduzetnik i trgovac. Sadržavao je modernu gostionicu, kojom se trgovalo svilenim tkaninama, umjetnošću i starinama. Prezime Vermeer je nadimak, s nizozemskog se prevodi kao "uspjeti", "pomnožiti". Ostali pravopisi imena slikara su Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Kasnije je najčešća verzija imena velikog umjetnika bila Vermeer Delftsky.
Do danas nije točno utvrđeno tko je bio Vermeerov učitelj, ali poznato je da je nizozemski umjetnik Karel Fabrizius, koji je također živio i radio u Delftu, imao velik utjecaj na njegov rad.
Jan Vermeer se 1653. oženio Katharinom Bolnes. Tijekom dvadeset godina braka imali su 15 djece, od kojih je četvoro umrlo u dojenačkoj dobi. Vermeer je živio vrlo kratkim životom. Godine 1675. umro je od srčanog udara u dobi od 43 godine. Mnogo je dugovanja ostavio svojoj brojnoj obitelji. Nakon smrti slikara, njegova udovica odbila je nasljedstvo u korist vjerovnika.
Vermeerova umjetnička tehnika
Vermeer je u svojim djelima najčešće prikazivao svakodnevne prizore, kao i žene srednje klase i njihove sluge. Način pisanja umjetnikovih slika bio je potpuno jedinstven. Jan Vermeer nije miješao boje, a svaki se mrlja nanosi zasebno. Tada su ti pojedinačni segmenti boja stvorili cjelovito djelo. Pisao je tako tankim isprekidanim potezima da ih je moguće pregledati samo lupom. Dva stoljeća kasnije, pointilistički umjetnici (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) počeli su primjenjivati ovu tehniku. Na kraju XVII stoljeća, kada je održana aukcija njegovih djela, na Vermeerovoj računici nalazilo se samo 21 djelo. Tijekom XIX-XX stoljeća umjetnički kritičari aktivno su tragali za njegovim djelima. Danas slikara 36 ili 39 slikara (prema različitim izvorima). Za 20 godina svog kreativnog života napisao je oko 40 djela. Zbog sporog načina pisanja umjetnik je imao nekoliko narudžbi. Zato se vjeruje da Vermeer nije zaradio novac svojim radom. Nastavak očevog posla osigurao je ekonomsko blagostanje njegove obitelji.
Ispod ćete naći opise najznačajnijih slika Jana Vermeera, približne godine njihova stvaranja i modernu lokaciju.
"Pogled na Delft"
(oko 1660.-1666., Mauritshuis, Haag)
Na slici "Pogled na Delft" Vermeer je iz vode prikazao prekrasan panoramski krajolik svog rodnog grada. Iz širokog ušća rijeke, čini se, rastu visoki kameni zidovi Delfta. Voda je za Nizozemce u to vrijeme bila od velike važnosti, smatrala se glavnom prometnom arterijom koja je olakšala komercijalni prosperitet. Na platnu se jasno vide lukovi uklesani u zidove kroz koje su brodovi s raznim teretima ulazili u grad. Plavo nebo s bijelim lepršavim oblacima čini ovo djelo posebno poetičnim.
„Drozd”
(oko 1660., Rijksmuseum, Amsterdam)
U ovom djelu umjetnica je u prilično običnoj atmosferi prikazala žensku sliku. Plutava i bučna sluškinja koja izlijeva mlijeko iz vrča, čemu se Vermeer jasno divi. Skromnost, čednost i usredotočenost na proces čitaju se u cijelom izgledu žene. Žuta i svijetloplava boja očito su bile omiljene u slikarskoj paleti boja. Na slici su ove dvije boje povoljno kontrast bijeloj boji mlijeka, zidu i kapici žene.
"Žena drži vagu"
(oko 1663.-1664., Nacionalna umjetnička galerija, Washington)
Ovo djelo ima alegorijsko čitanje koje se može protumačiti na različite načine. Prikazuje ženu koja očekuje dijete. Drži prazne vage smještene iznad stola. Na plavoj draperiji leži otvorena kutija za nakit. Vermeer postavlja sliku mlade žene na pozadinu slike koja prikazuje Posljednji sud koji Krist vlada. Isus Krist odvagava grijehe i vrline grešnika i pravednika, a žena vadi bisere sortirajući bisere. No, unatoč činjenici da je cijela soba potopljena u tamu, ona je osvijetljena božanskom svjetlošću. Ova sjajna zraka svjetlosti zvuči kao Kristov blagoslov, jer ona mora dati život drugom biću. Također, slika Posljednjeg suda podsjeća nas na zemaljsku užurbanost i uzaludnost svjetovnih dobara. Mnogi povjesničari umjetnosti vjeruju da je umjetnikova supruga Katarina Vermeer pozirala za ovu sliku.
"The Lacemaker"
(oko 1669-1670gg., Louvre, Pariz)
Proces ženskog rada nesumnjivo nadahnjuje Vermeera. Na ovoj slici je prikazana djevojka koja tka tanke i graciozne čipke. Vrlo je usredotočena na svoje potrebe. Sve detalje ovog procesa umjetnik je tako umjetnički prikazao da možemo vidjeti ne samo jastuk za igle, bobbins, knjigu, već i razlikovati teksturu tankih niti u prvom planu.
"Djevojka koja čita pismo uz otvoreni prozor"
(oko 1657., Galerija starih majstora, Dresden)
Ova se slika smatra jednom od najtajanstvenijih među umjetnikovim radovima. O njoj je napisano puno različitih priča i nagađanja. Platno prikazuje djevojčinu sobu. Povukla je zavjesu koja je odvajala spavaću sobu od zajedničke sobe. Na otvorenom prozoru vidimo odraz njezina lica na staklu, blago zgužvanu pokrivačicu na krevetu i pladanj s voćem. U prvom planu leži breskva, razbijena na pola. Povjesničari umjetnosti za slobodno vrijeme smatraju ovo simbolom da je djevojka trudna, jer kost breskve simbolizira zametak. Djevojčica čita pismo, možda odgovor svog ljubavnika. Ali po njenom licu ne možemo razumjeti je li pročitala dobre vijesti u pismu ili ne. U tome je cijela tajna i dirljivost ovog djela.
"Prekinuta glazbena lekcija"
(oko 1660.-1666., Frick Collection, New York)
Umjetnik je vrlo podržavao ljubavne odnose, o čemu svjedoče mnoga njegova djela. Platno "Prekinuta glazbena lekcija" nije iznimka. Na slici vidimo učitelja glazbe i mladu djevojku. Navodno je netko ušao i oni su je prekinuli, pa djevojka zbunjeno gleda gledatelja. Jasno je da ova lekcija skriva njihovu simpatiju jedni prema drugima. Nekoliko neupadljivih detalja govore nam o ovome. Ovo je crvena bluza djevojke, čaša vina na stolu i slika koja visi u pozadini s likom Kupida.
