Razdoblje kulturne renesanse, obilježeno prije svega povećanim interesom za antičke vrijednosti u Italiji, povijesna znanost određuje upravo 1456. godine. To vrijeme odgovara uvjetnom završetku srednjeg vijeka koji se počeo očitovati u svim sferama života, uključujući prvenstveno kulturu i društvene aktivnosti. Stoga je djelo Leonarda da Vincija u ovom kontekstu od posebnog interesa.
Osobnost Leonarda da Vincija pružila je neprocjenjivu uslugu razvoju duhovnog aspekta renesanse u Italiji, rastrgnutu unutrašnjim kontradikcijama i vanjskim feudalnim ratovima. Uostalom, njegova kreativna baština još uvijek zadivljuje čak i najsofisticiranijeg modernog čovjeka.
Inspirirana atmosfera toga doba u potpunosti se istovremeno odražava veselim i veselim raspoloženjima Rafaela, uvijek okruženim društvom prijatelja, i promišljenim i sumornim likom Michelangela, koji zajedno s Leonardom da Vincijem dobiva unosnu narudžbu za oslikavanje kršćanske katedrale u Firenci. A vođenje ovog grandioznog projekta povjereno je mladom i ambicioznom dužnosniku Niccolu Machiavelliju.
I upravo je to široki raspon duhovnog ostvarenja na čelu vremena kada idealizacija antike postaje taj matematički provjereni model arhitekture i umjetnosti. Štoviše, grčko-rimska baština u potpunosti se nadopunjuje odgovarajućom kreativnom obradom koja je mogla donijeti karakterističnu jedinstvenost i originalnost kulturnom nasljeđu svog doba.
Kreativno naslijeđe Leonarda da Vincija
Danas je pouzdano poznato da se genij Leonardo da Vinci uspio proširiti na gotovo sva područja slikarstva i inženjerstva. Zbog činjenice da je kao umjetnik mnogo manje tražen, ta se talentirana osoba morala ponajprije pozicionirati kao inženjer koji stvara novo oružje ili, na primjer, kao kuhar koji je uspio izmisliti dovoljan broj novih i gurmanska jela.
Poznato je da je u Milanu bio odgovoran za sam stol vojvode, u vezi s kojim je morao upravljati ne samo cijelim nizom događaja za služenje raznih svečanih gozbi, već i baviti se pitanjima koja se odnose na pripremu čitavog raspona jelovnika. A među njegovim najpoznatijim dostignućima na polju inženjerskih konstrukcija, treba izdvojiti brojne visokokvalitetne crteže zrakoplova, prema kojima se i danas može napraviti vrlo relevantna zrakoplovna oprema.
Ovaj genijalni izumitelj vjerovao je da je čovjek stvoren za zračne letove. Dakle, na popisu njegovih tematskih kreacija nalaze se padobran, teleskop s dva leća, lagana verzija mobilnih mostova i još mnogo toga. Njegova istraživanja u području anatomije zaslužila su posebne riječi zahvalnosti, jer je u tom smjeru znanosti pretekla svoje vrijeme barem tri stoljeća.
Leonardo da Vinci proveo je posljednje godine svog života u Francuskoj, gdje je aktivno sudjelovao u organizaciji sudskih proslava, vodio projekt promjene kanala dviju rijeka, stvorio plan kanala između njih, a planirao je i izgradnju nove kraljevske palače. Istina, genij ovog čovjeka bio je neiscrpan. Možda on može voditi popis genijalnih ljudi planeta svih vremena.
Procjena umjetničkih stručnjaka
Slika "Ivan Krstitelj", koju je slikao talijanski renesansni umjetnik Leonardo da Vinci, naslikana je uljem. Odnosi se na kasnije razdoblje majstora slikanja. Dekadentna priroda ovog djela svjedoči ne samo umjetnikov život, već i sam kraj renesanse koji je nadahnuo cjelokupni europski kulturni svijet i umjetnost. To se jasno vidi, kako na Ivanovoj slici, tako i u nedostatku tradicionalnog krajolika u pozadini slike.
"Ivan Krstitelj" umjetnik je napisao u posjedu Clouet (grad Amboise u središnjoj Francuskoj), kada ga je cijenio s velikim poštovanjem i okružen univerzalnim prepoznavanjem i pažnjom. Poznato je da Leonardo da Vinci više nije bio zadovoljan vlastitim radom. Stalno se bavio prepravljanjem i dopunjavanjem svojih starih djela koja je ovdje u velikom broju donio sa sobom. Prema svemu sudeći, jasno je da je ta slika "dovedena u obzir" tijekom njezinog ekstremnog kreativnog pada.
Na slici je prikazan mladić od kojih je jedna ruka okrenuta prema gore, a druga pritisne križ na prsa. Tajanstvenost i misterioznost slike pojačana je kontrastom tamne pozadine i osvijetljene figure mladića. Unatoč oduševljenim kritikama kolega u kreativnoj radionici i kritičarima o radu umjetnika toga vremena, istinsko iznenađenje izazvalo ih je slikanje "Ivan Krstitelj". Uostalom, uobičajena kanonska slika sveca u ovom se slučaju vrlo razlikovala od primljene slike.
Religijska tradicija nedvosmisleno tumači ličnost Ivana Krstitelja, koji se u Svetom pismu pojavio kao teški asket s obilnom dlakom na licu. Stoga se dvosmisleni osmijeh mladića prikazan na slici ne uklapa u klasičnu percepciju poznatog povijesnog i religioznog lika. Važno je razumjeti da je takav osmijeh bio karakterističan za sva lica ljudi koje je Leonardo prikazao u svom kasnom razdoblju stvaralaštva.
Upravo izostanak slikovitog pejzaža u pozadini slike "Ivan Krstitelj" i cvjetna slika mladića koji ne odgovara kanonskim pravilima za umjetničku reprodukciju slika, sugeriraju da Da Vinci u ovom slučaju želi ostaviti poseban dojam na gledatelja. Možda se ovakva dvosmislenost kod mnogih može povezati samo s ironičnim motivom i određenim uvidom, koji vam omogućuje pogled izvan tradicionalnog okvira života.
Kratki opis slike
Nasuprot tamnoj pozadini slike prikazuje mladog Ivana. Svjetlost pada na njega odozgo i s lijeve strane. Kažiprstom desne ruke svetac pokazuje na križ smješten na njegovim prsima i koji je njegov neposredni atribut. Križ i svod neba simboliziraju dolazak Spasitelja. Stoga ova gesta elokventno svjedoči obećanju kada svi ljudi trebaju razmišljati o duhovnom podvigu povezanom s pripremom za ovaj najvažniji događaj.
Na slici Leonarda da Vincija lik prikazan komunicira s publikom kroz oči. Osmjehuje se nježno, a njegov lik potpuno odgovara tipu zrelog umjetnika. Kao odjeća pustinjaka djeluje krznena koža. Nije potpuno odjeven, a desna ramena ostaju gola s pravim proporcijama. A duga kovrčava kosa Ivana Krstitelja teče valovima na ramenima.
Mnogi stručnjaci sugeriraju da je njegov student Salai bio uzor umjetniku. Svi prijelazi chiaroscuros i kontrasti su osjetljivi i profinjeni. Čuveni sfumato, kojeg je ranije izumio Leonardo da Vinci, u potpunosti se realizira ovdje. Zaokruženost i plastičnost savršenih oblika naglašena je na slici s mekim i vrlo osjetljivim prijelazima između svijetlih i tamnih tonova. Ovakav način prikaza odražava duhovno stanje sveca. Iznenađujuće je nemoguće vidjeti poteze četke na platnu.
